Форум » Российские актёры » Иван Ожогин » Ответить
Иван Ожогин
Леди И.: Иван Ожогин http://vk.com/ozhogin_ivan http://ivanozhogin.com/ http://vk.com/i.ozhogin http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/bitpart/m/ros/296239/bio/ http://ru.wikipedia.org/wiki/%CE%E6%EE%E3%E8%ED,_%C8%E2%E0%ED_%C3%E5%ED%ED%E0%E4%FC%E5%E2%E8%F7 https://www.facebook.com/ivan.ozhogin.fanbase http://balvampirov.ru/ru/troupe/11/ http://www.youtube.com/channel/UCpsgWefvaXCyU9Ww2UdIM1w https://vk.com/clubmusicalstar Родился 1 сентября 1978 года в городе Ульяновск. Жизнь артиста была определена с ранних лет. В 3-х летнем возрасте мама отвела Ивана в хор мальчиков под руководством Лидии Николаевны Лаптевой при Дворце Пионеров. Дальше - хор Галины Александровны Анфимовой. Иван учился петь эстраду и играть на разных музыкальных инструментах у Синкина Владимира Георгиевича, вокалом занимался у Резанова Александра Васильевича, Зелениной Наталии Юрьевны, в кружке "Художественное слово" Ганьшиной Натальи Владимировны. Начальное профессиональное музыкальное образование получал в музыкальной школе № 7 при втором лицее, где был солистом в школьном сводном хоре. Выступал в составе ансамбля "КЛЮКВА" при городском КСП им. Сигалаева. По окончании школы поступил в филиал Ярославского театрального института на факультет «Актёр театра и кино» на базе Ульяновского областного драматического театра. После второго курса уехал покорять столичные театрально-музыкальные вузы. Спустя шесть лет Иван закончил Российскую Академию театрального искусства(ГИТИС) по специальности «артист музыкального театра». Играл в Учебном театре ГИТИС, в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И.Немировича-Данченко, Театре «Геликон-опера». Участвовал в большинстве российских мюзиклов: «Chicago», «Свадьба соек», «Норд-Ост», «CATS», «Черная уздечка белой кобылицы», «Красавица и Чудовище», шоу «Звезды Бродвея» в кабаре Монмартр. Принимал участие в записи CD «Свадьба Соек» и «Норд-Ост», а также в создании саундтреков к нескольким российским и зарубежным фильмам. Лауреат Всероссийского конкурса «Фестос 2000» С 2007 года является солистом хора Николо-Угрешского Ставропигиального монастыря. Концертирует в России и за рубежом. В настоящее время является исполнителем главной роли в мюзикле «Бал Вампиров» и участником группы «Хор Брависсимо» ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ Дипломные спектакли: Б. Бриттен «Альберт Херринг» (заглавная партия); Д. Чимароза «Тайный брак» (Паолино); «Express 50» (мюзик-холл). Учебный театр ГИТИСа: В. Галутва «Возвращение Одиссея»; «Ария Мистера Х от Дунаевского до Легара» (отрывки из оперетт). 2001 — 2002 гг. — С. Прокофьев «Обручение в монастыре» (Арлекин) — Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко; 2002 — 2003 гг. — мюзикл «Chicago» (Mary Sunshine) — театр Эстрады; 2003 — 2004 гг. — музыкально-цирковое ревю «Свадьба соек» (Захария,Соловей) — Большой Московский Цирк на проспекте Вернадского; 2004 г. — мюзикл «Норд-Ост» (Ромашов); 2005 — 2006 гг. — мюзикл «Cats» (Munkustrap); 2006 — 2008 гг. — Ю. Шерлинг «Черная уздечка белой кобылицы» (Агиц-ин-паровоз) — Московский театр Сатиры; 2007 —... гг. — солист хора Николо-Угрешского Ставропигиального монастыря. 2008 —... гг. — опера Дж. Риза «Распутин» (князь Юсупов) — ММТ «Геликон-опера»; 2009 - 2010 гг. - мюзикл «Красавица и Чудовище» (Мсье Мрак) 2010 - 2011 гг. - шоу «Звёзды Бродвея» в Кабаре Монмартр 2011 -... гг. - мюзикл «Бал Вампиров» (Граф фон Кролок) 2013 - ...гг. - шоу "Хиты Бродвея" 2013 - ...гг. - мюзикл "Пола Негри" (Эрнст Любич/Князь Мдивани/Отец Полы) 2014 - ...гг. - мюзикл "Призрак оперы" ( Призрак)
Наталья: Голос красивый! И вампирский грим ему идет.
Arina: Просто рожден для этой роли! Голос какой!
вика: Красавец!
Леди И.: из гр. ВК, очень понравилась фотография)
Ниночка: Вау! Какой Вампир!
НастяМ: Голос и внешность впечатляют!
Ниночка: 10 декабря 2012 года в московском театре "Новая опера" состоялась церемония вручения премии "Музыкаьное сердце театра". Иван Ожогин стал лауреатом в номинации "Лучший исполнитель главной роли". Поздравляем!!! http://balvampirov.ru/ru/news/76/
Леди И.: Он Великолепен!!! "Бал Вампиров" стоит наград как и солисты этого мюзикла!))
Наталья: Хочется уже на праздник этот мюзикл!
Фиалка: Иван Ожогин потрясающий актер! Очень люблю романсы в его исполнении!
Машка: Именно этот актер достоин мировой славы. Такой красивый голос!
Сара: Ожогин лучший. Колпаков тоже нравится в роли графа фон Кролока. Но Ожогин безусловно первый. Московским актерам Мюзиклов за ним не угнаться.
Леди И.: Сара пишет: Московским актерам Мюзиклов за ним не угнаться. Иван Ожогин безусловно талантливый и голос у него шикарный. Но в Московских постановках достаточно актеров с прекрасными данными. Не за кем гнаться не надо))) Да и Москва-Питер менее 4 часов езды. Некоторые играют и там и тут))
Татьяна: Романсы в исполнении Ивана Ожогина слушать одно удовольствие. Жалко что его концерты проходят в Петербурге.
Ниночка: Может ссыль на записи с Ожогиным кто кинет ?Только не в социальных сетях, плиз.
Леди И.: Полно в инете, лень смотреть))? Вообще лучше в живую бы... http://vozmimp3.com/?string=%C8%E2%E0%ED+%CE%E6%EE%E3%E8%ED
Леди И.: http://www.facebook.com/ivan.ozhogin.fanbase
Леди И.: Ivan Ozhogin wird neuer Krolock in Berlin Иван Ожогин будет первым русским Фон Кролоком занятым в "Tanz der Vampire "в Германии,в Берлине.Иван усердно учит язык и скоро у него состоится премьера в театре "THEATER DES WESTENS".Для Берлина господин русский Фон Кролок оденется по-новому..
Белка: Успеха ему и там!
Леди И.: http://vk.com/ozhogin_ivan Программа Родиона Варежкина "Надежды маленький оркестрик" на интернет-радио "Шансон 24", 18.02.2013. Гость студии - Иван Ожогин
Stella: Ожогин потрясающий Вампирский граф! Грим невероятный просто. И красивый голос!
Arina: У него концерты только в Питере проходят?
Леди И.: Пока вроде в Питере. Авось и в Москве будет...
Леди И.: http://vk.com/audios-51226469 Всем, кто не был езжайте в Питер на Белые ночи на Бал к Вампирам! Это великолепное зрелище! Настоящий европейский уровень))имхо)
Белка: Ссылка в контакте на что? Что там?
Ниночка: Сейчас глянем.
Белка: Еду в Питер на Бал Вампиров. Не смогла и я устоять перед обаянием этого Графа!
Ниночка: ● Ожогин Иван / Ozhogin Ivan ● Official group● Напоминаем, что Иван Ожогин играет ВСЕ спектакли "Бала вампиров" с 3 по 9 июня!
Белка: Ожогин великолепный Граф! Голос бархатный, сказка! Настоящий Вампир-аристократ!
Леди И.: Ивана Ожогина с наступающим Днем Рождения! Ближайший концерт с Иваном
Белка: С Днем Рождения!!! Всего самого лучшего талантливому человеку, чудесному певцу, интересному актеру! Голос божественный! Успеха!!! Золотой голос Россиии вовсве не Маракулин, а Ожогин!
Леди И.: Пусть в жизни Ивана Ожогина присутствует волшебство! Счастье! Любовь! Реализация дерзких творческих планов!Мировое признание! Любовь и положительная отдача от зрителей, поклонников его творчества! С Днем Рождения!
Леди И.: Дорогие друзья!Рады сообщить вам ,что 5 декабря в 19.00 в концертном зале "Колизей" (основная сцена) состоится шоу-программа актёра и певца Ивана Ожогина . В программе принимает участие оркестр под управлением Валерия Прудникова. Веб-сайт:http://kolizey.spb.ru/ Местоположение:Концертный зал "Колизей", Невский проспект 100, Санкт-Петербург Начало:5 декабря в 19:00 29 сентября 2013 года в 19.00 приглашаем вас в малый зал Филармонии на абонементную программу "Оперетта +" Веб-сайт:http://philharmonia.spb.ru Местоположение:малый зал Филармонии, Невский пр., 30, Санкт-Петербург Начало:29 сентября в 19:00
Леди И.: Стихотворение от Ольги о Иване к Дню его Рождения:). Иван меня подкараулил На перекрёстке сна и яви. Слова ряды свои сомкнули - Советуют его поздравить. Я покоряюсь обречённо. Я неумело соглашаюсь. Забыв о теме отвлечённой, В банальной строчке продолжаюсь. Я поздравляю с днём рожденья Голубоглазого Ивана! Заслуживает осужденья Прилив участия незваный. Но. Только здесь и разговоров, Что о немецко-невском графе. Смогу я матерьяла скоро Собрать для двух-трёх монографий. Но шутки в сторону! Беседа Забавна - отрицать не стану. И я когда-нибудь доеду До Питера и до Ивана... (2013) Ольга Дмитриева
Ниночка: Ивана Ожогина с Днем Рождения! Новых творческих вершин и счастья!!
Arina: C прошедшим недавно Днем Рождения ! Большой удачи ему! Так охота на его концерт попасть! Жаль, что только в Питере они проходят.
Леди И.: http://www.musicals.ru/index.php?item=105 Ранее интервью Ивана Ожогина. СЛОВАРЬ СОВРЕМЕННОГО РУССКОГО МЮЗИКЛА ИВАНА ОЖОГИНА под редакцией Марии Александровой Предисловие Одни привыкли говорить "мюзикл в России", другие — "русский мюзикл". От перемены мест, как говорится, сумма не меняется. Одни размышляют о становлении и развитии жанра, другие о его истоках и различиях с образцами музыкального театра прошлых лет, третьи кричат о чуждости мюзикла российскому менталитету и пророчат неизменный крах всем нынешним попыткам укрепить позиции этого жанра на рынке. Слишком много слов, общих фраз и теории. В журналистских статьях, посвященных российским постановкам, царит оголтелость субъективных пристрастий и невладения информацией. А так хочется разобраться и понять, почему же сегодня мюзикл так популярен и интересен в России? Ответ, как обычно, лежит на поверхности. Молодые формы и институты всегда стремительно захватывают территории, до этого полностью подчиненные более опытным и развитым. Таков закон жизни, он действует во всех областях, и мюзикл не исключение. Наш мюзикл, в отличие от своего заграничного собрата, это, прежде всего, молодость. Не в смысле среднего возраста людей, которые принимают участие в постановках, хотя этот факт нельзя не отметить. Молодость в самом общем смысле: новизна, энергетика, "живое" исполнение, увлеченные своим делом люди. Последнее обуславливает все предыдущее. Молодые артисты, где-то не опытные, но азартные, где-то еще не профессиональные, но трудолюбивые, талантливые, самоуверенные, "живые" и непосредственные, близкие и дорогие зрителям своей "незвездностью" и отличием от того, что повсеместно тиражируется и принято считать "образцами современной культурной жизни". В русский мюзикл — новую технологичную театральную форму — из театров и учебных заведений, из эстрадных и прочих творческих коллективов, из цирка и сериалов, наконец, из омута безработицы пришли молодые люди, которые хотели, чтобы на них обратили внимание и платили достойные деньги, каждый из них хотел вытащить свой счастливый билет. Для кого-то из них мюзиклы действительно стали "путевкой в жизнь", но известность в масштабах страны досталась единицам — основная часть "мюзикальной молодежи" каждый вечер выходит на сцену, "перетекая" из проекта в проект и параллельно снимаясь в сериалах и рекламных роликах. Недолговечность мюзиклов в нашей стране, конечно, печалит, но с другой стороны это обстоятельство позволяет поклонникам видеть своих любимых артистов в разных ипостасях, а артистам, пусть и не всем, экспериментировать и "примерять" разные роли. Такая ситуация на рынке у человека со стороны под час создает ощущение, что постановкой мюзиклов в Москве занимается один единственный театр, в котором все друг друга знают и ни о какой конкуренции между продюсерскими компании в этой связи и речи быть не может. Это ощущение обманчиво, шоу бизнес есть шоу бизнес, но, пожалуй, мюзикл — пока еще единственный его подвид, куда можно попасть исключительно благодаря своим способностям и таланту. "Приток свежей крови", нервозатратный кастинг, который в общем-то недолюбливают артисты, обуславливает успех всего дела. Конечно, как и везде, есть момент ангажированности и субъективного мнения, демократия, вообще говоря, не идеальна, но максимально "прозрачная" организация процесса для молодых претендентов на участие — это будущее русского мюзикла. Как известно историю наиболее эмоционально и интересно могут изложить только очевидцы и участники событий. У нас с вами есть замечательная возможность узнать о новейшей истории жанра "из первых рук" — от молодых артистов, которые своим тяжелым трудом и талантом создают этот пресловутый русский мюзикл, о котором принято так много спорить. СЛОВАРЬ ОЖОГИНА Первым делом самолет — Иван, традиционный вопрос: с чего все началось? — В принципе началось все со стационарной версии "Норд-Оста". Репетировать первую роль я начал именно там. — И почему не получилось? — Концертмейстер многих московских мюзиклов, в том числе и "Норд-Оста", и "Чикаго", Татьяна Солнышкина... — Увела? — Ну, скажем так... помогла. Я сам её попросил. Помню, она ещё спросила, что я могу. Я ответил, что могу все, даже высоко петь женским голосом. — Как ты сам определяешь свой тембр голоса? — Если исходить из чисто академических соображений, то у меня лирический тенор. Но иногда мой педагог называла меня "ультра лирический тенор". Это подвижный голос, как, например, должен быть у исполнителя партии графа Альмавивы из "Севильского цирюльника". Кстати, мне доводилось ее исполнять и даже с определенным успехом — на фестивале "Фестос 2000" мы пели дуэтом с Артемом Маковским (сейчас он солист Московского театра оперетты) и заняли второе место. — Вернемся к мюзиклам — что было дальше? — Я показался американцам, и они сказали: "Очень хорошо! Нам как раз нужен второй состав". Так что первым моим мюзиклом, где я вышел на сцену, был "Чикаго". Город Че — Формулировка "второй состав" не смутила? — Попасть в такой известный проект почти сразу после окончания института во второй состав на одну из главных ролей — это очень неплохое начало. Я был невероятно счастлив! Еще бы! Киркоров, Лолита, Настя Стоцкая! В "Чикаго" она была на своем месте и великолепно работала, и в плане вокала, и движения, и выглядела шикарно, и роль чувствовала как никто. Что же касается меня, то я свою роль журналистки мисс Лучезарной так до конца и "не распробовал". Сыграл всего спектаклей десять. А потом выяснилось, что мне еще многому предстоит учиться. Например, строить отношения с руководством. Для меня "Чикаго" был не только хорошей школой мастерства, но и взаимоотношений в современном коммерческом театре. Придя в мюзикл, я не понимал, как себя вести, как разговаривать. Были профессиональные навыки, багаж знаний из ГИТИСа, актерские и вокальные данные, но как этим всем пользоваться, чтобы добиваться максимальных результатов, я не знал и постепенно этому учился. — Как ты думаешь, почему мюзикл так быстро закрылся? — Я бы не сказал, что "Чикаго" провалился — он в какой-то момент себя попросту изжил. — Ты легко перешел в другой проект? — В общем, да. О кастинге в "Свадьбу соек" я услышал в декабре 2001 года, еще работая в "Чикаго". Моя первая реакция: "Что за "Свадьба соек"? Зачем это надо, да еще в цирке? Хотя надо будет сходить посмотреть…" Потом я про это забыл и вспомнил где-то весной. Нашел телефон, позвонил, а труппа практически набрана! Все что мне могли предложить — полуансамблевая роль Соловья. Я все равно пришел на кастинг и там услышал арию Захарии, фактически выпросил её для разучивания и показал на следующий день. Так я был утвержден на роль Захарии. Птичка певчая — Как ты воспринял своего нового героя? — Я пытался представить, как бы я себя повел в подобных обстоятельствах. Исходил из пластики и своих качеств, сходных с теми, которые должны быть у него. Во многом "лепил" образ я. В "Свадьбе соек" не было слишком уж глубокой драматургии, чтобы у персонажа были какие-то нюансы, рисунок роли — это бег, прыжки, подъемы в воздух, трюки и, конечно, пение. У меня вообще не было драматических текстов — одни дуэты и арии плюс небольшой речитатив с Вороном. "Строить" образ приходилось в основном за счет движения. Но у меня была еще одна роль Соловья — на нее меня тоже утвердили! Она мне очень нравилась — прекрасная характерная роль, хотя физически очень тяжелая. Смешной очень был этот персонаж с дурацкой челочкой. Я рад, что он случился в моей жизни — мне было интересно открыть в себе способности к комедийному исполнению. — В целом тебе было интересно работать? — Да, мне нравилось. Достаточно интересный проект был, необычный — очень не театральный. Потом у меня было три абсолютно разных партнерши, у каждой свой темперамент, но при этом каждая была замечательной Кетеван. А еще я за два-три месяца научился жонглировать тремя мячами, отработал несколько трюков и сам нашел место в спектакле, где это умение можно было ненавязчиво продемонстрировать. Научился летать на трапеции, встал на коньки, на которых я никогда в жизни не катался! Вообще появилось ощущение, что я могу все! — Какое "послевкусие" у тебя осталось от участия в "Свадьбе соек"? — Осталось чувство дикой зависти к Ворону, за красивые арии. И потом злодеев все хотят сыграть. Ромашка — А Ромашов — злодей? — С моей точки зрения этот везунчик Григорьев просто перешел ему дорогу, встал на пути любви Ромашова, которая затмевала все. Ведь она прожила сильной и нетронутой девять лет! Любовь оправдывает все поступки Ромашова. Он не злой, он несчастный. Не повезло ему просто. — С твоей точки зрения книжный Ромашов отличается от героя мюзикла? — Я думаю, да. В книге он более жесткий. И вообще какой-то рыжий, нос крючком и совершенно не поет! То ли дело я! (Смеется). — Как ты думаешь, зрители любили Ромашова? — Его в основном и любили. Очень довольны были, когда мы устраивали автограф-сессию: с удовольствием фотографировались, дарили цветы. — Ты вообще любишь проявления внимания к себе? — Мне достаточно неловко находиться в центре внимания, когда я не на сцене. — На улицах узнают? — Пару раз было, но не то чтобы очень часто. — Как ты оцениваешь ту часть гастролей, которая состоялась? — Это один из лучших проектов. Один из самых лиричных. Мне очень жаль, что "передвижную" версию приостановили. В Нижнем Новгороде мы настоящий фурор произвели. Что уж говорить, если на Баскова в один день с нами пришло где-то три четверти зала, а у нас переаншлаг — вдоль стен люди стояли. Мы играли дополнительные спектакли. График был плотнейший — полторы недели без перерыва, включая "двойники". В Тюмени "двойники" были три дня подряд! И я играл Ромашова! Один! Я так об этом мечтал, думал, что моя мечта никогда не осуществиться. И вот — счастье просто! — А как было обычно? — По-разному. Чаще всего днем — дядя Миша, вечером — Ромашов. — А какой у тебя был самый любимый в "Норд-Осте" момент? — Еще когда я в 2002 году первый раз посмотрел спектакль, то приехал домой в полном восторге, спел маме почти весь спектакль наизусть! Я не могу сказать, что именно является самым любимым. Все выходы Ромашова, начиная со "Сватовства". В гостях у Кати просто стоишь и ничего не делаешь, но получаешь невероятное удовольствие от действия в целом! Но, если подумать, самый любимый момент, наверное, между "Блокадой" и моей арией — когда Катя уходит от Ромашова, момент когда я стою с колбасой и с вещмешком, который один раз у меня улетел непонятно куда в самом начале арии. Я его искал-искал по сцене, но так и не нашел. Потом его нашли реквизиторы, но так и не признались где. — Образ Ромашова эмоционально очень затратный, как ты с ним работал? — Абсолютное погружение в роль чревато не самыми радужными последствиями. Тем более в мюзикле, потому что это всегда еще и технически очень сложный спектакль. Опасно скатиться за грань и просто потеряться по ходу действия. Четкие мизансцены, сценография — вести себя спонтанно никак нельзя. — А роль защитника и предводителя кошачьей стаи тебе близка внутренне? — Нет, это совершенно не про меня. Матроскин, да не наш — Как же тогда ты проходил кастинг, может быть хотел сыграть кого-то еще? — К своему стыду я должен признаться, что не смотрел мюзикл "Кошки" до того, как попал на прослушивание. Я знал, что "Кошки" — это известный супер-мюзикл, но был с ним абсолютно не знаком. Поэтому не думал ни о каких персонажах, даже не планировал идти на кастинг — я в это время в "Норд-Осте" участвовал. Но потом так сложилось, что всё-таки пришел и застал самые первые туры — претендентов только "наши" отсматривали: Егор Дружинин и Эля Таха. Егор сказал, что есть такой Манкустрап, он оберегает стаю, руководит и помогает всем кошкам, и отметил, что мне, видимо, надо пробоваться на эту роль. — Как ты думаешь, почему Егор решил, что тебе подойдет именно роль Манкустрапа? — Прежде всего, я подходил по типажу — в требованиях было обозначено, что Манкустрап должен быть очень высокого роста. Несмотря на то, что на первый взгляд подобный критерий может показаться странным, им нельзя было пренебречь — на сцене Манкустрап должен возвышаться над всей стаей. Такова сложившаяся традиция спектакля. Главное -образ. Что касается вокала, то в тех же требованиях было написано, что актер должен обладать драматическим баритоном, с диапазоном до "фа". Диапазон не мой, но приходится соответствовать. — Что ты показывал на танцевальном туре кастинга? — Для тех, у кого вокальная подготовка сильнее, был предусмотрен более легкий танцевальный фрагмент. В первый день я разучивал и показывал последнюю схему из номера "Джелли-песни" — самую простую именно для вокалистов. В итоге комиссия пришла к выводу, что и пластически я подхожу. — А где ты этому учился? — У меня был очень хороший педагог, из-за которого я и поступил в ГИТИC, Марина Николаевна Суворова. Я выбирал между Консерваторией (предварительные туры я прошел) и ГИТИСом. Когда выяснилось, что в ГИТИСе танец будет преподавать Марина Николаевна, которую я уже знал по Гнесинке, то выбрал ГИТИС. Признаюсь честно: до неё я был несгибаемый железный лом — это самое точное определение моих пластических данных. С первого курса я начал работать над собой, занимался танцами, наверное, даже больше, чем вокалом. За достаточно короткое время (год-полтора) я многого добился. У меня есть одно очень полезное свойство — я улавливаю стиль движения. А так как в "Кошках" все построено на академичной школе, мне просто надо было вспомнить то, что я уже знал и умел. Хотя перерыв между ГИТИСом и постановкой "Кошек" был достаточно большой, мышцы как-то "вспомнили" прошлые занятия танцами. — Чем принципиально отличается хореография в "Кошках", которой славится этот мюзикл, от хореографии в других постановках, где ты принимал участие? — В "Норд-Осте" у Лены Богданович хореография рассчитана именно на актеров, которые не могут двигаться на сцене как профессиональные танцовщики. А больше я, в принципе, нигде не танцевал, разве что в ансамбле в "Свадьбе соек". У Валеры Архипова, конечно, своя хореография — масса возможностей для импровизации. А в "Кошках" режиссер-постановщик Кристин Картрайт говорила, что есть разграничение между сценами, где четко поставленные танцы и импровизировать никак нельзя, и есть моменты, так называемые "куски импровизации", где я могу выбирать, пройти ли мне на полсцены вперед, или на полсцены назад. Главное, чтобы все было логически оправдано и проделано в кошачьей пластике. Если мысль, которую ты пытаешься таким образом выразить, понятна и "читается" — можно импровизировать сколько угодно! Таких мест, по крайней мере у меня, больше во втором акте. — Что для тебя было самым сложным в период репетиций? — Когда я репетировал, у меня просто не было времени думать о каких-то чертах своего персонажа. Вся моя актерская сущность была направлена на то, чтобы сыграть человека, который умеет танцевать. Очень много внимания уходило на пластику кошки и имитацию ее поведения. Все кошки, которых я встречаю, к примеру, на улице, до сих пор это объекты наблюдения. Каждым подмеченным движением обогащается образ Манкустрапа, да и я сам. Мне уже случалось на что-то реагировать "ощетиниванием" и "выпусканием когтей", а то и рассерженным мяуканьем. — Отсутствие связного сюжета помогает или мешает? — Отсутствие глубокой драматургии не означает отсутствие четкой драматической линии. В спектакле заложены глубокие мысли. Речь о хорошем и важном — об умении прощать. По сути "Кошки" — это набор отдельных номеров, но они связаны между собой. Это история одной ночи. А мой персонаж вообще является связующим звеном всего действия — начиная с первого номера, он в самой гуще событий. Манкустрап сообщает, зачем все здесь собрались, начинает рассказ о том, что такое джелли-кошка, естественно, уступая по мере необходимости авансцену солистам. — Если честно, с какого раза ты произнес имя своего персонажа без запинки? С произношением у меня особых трудностей не было — Манкустрап он и есть Манкустрап. Другое дело, что я это имя не мог запомнить дня два или три… Что-то связанное с мангустом, с трапом каким-то… Мы с ним тогда еще знакомы не были. Сейчас другое дело — отличный парень! Автор: Мария Александрова © Musicals.Ru Фотографии: Ю. Богомаз, из архива И. Ожогина
Леди И.: Недавнее одно из интервью Ивана Ожогина) http://www.ru.mdz-moskau.eu/tanz-der-vampire/ Иван Ожогин: «В Германии зрители не стесняются своих эмоций» Звезда мюзикла «Бал вампиров» о русском менталитете и немецкой эмоциональности Источник фото: 2013/Stage/Eventpress Обнажая острые вампирские клыки и кутаясь в тёмную мантию, московский тенор утверждает, что ко всему можно привыкнуть. Почти каждый вечер с начала этого года лауреат театральной премии «Золотая маска» Иван Ожогин перевоплощается в кровожадного, но обольстительного графа фон Кролока и правит берлинским «Балом вампиров» на сцене Theater des Westens. В промежутках между спектаклями он прилетает на «Бал» в петербургскую постановку мистического мюзикла Романа Полански в Театре музыкальной комедии. 25 августа после закрытия мюзикла в Берлине актёр поведал МНГ о театральном закулисье и силе немецкого языка. - Это первый случай, когда российского исполнителя пригласили на главную роль в немецкий мюзикл. Вам тяжело было нести такую психологическую нагрузку? Наоборот, этот факт давал мне определённую силу и энергию для того, чтобы каждый раз выходить на сцену, профессионально делая то, что я люблю. Это вселяет и уверенность в себе, и гордость за русскую театральную и вокальную школу. - С какими трудностями вы столкнулись при подготовке к мюзиклу в Берлине? В основном с тем, что пришлось учить абсолютно не родной мне язык с нуля, работать над фонетическими особенностями немецкого языка. В частности, приходилось посещать занятия по фонетике, а также я брал уроки немецкого языка. Но не зря: сам автор текста мюзикла доктор Михаил Кунце остался доволен моим исполнением партии графа. - А с коллегами в театре на каком языке общались? Кроме немцев в спектакле играли венгры, итальянцы, англичане, шведы, голландцы, так что самым ходовым языком был английский. У исполнительницы главной женской роли — Сары – Мерседес Шампой также русские корни. Вместе с ней мы постигали немецкий язык. Вообще мир тесен: её мама и я учились у одного преподавателя в Гнесинке, но в разное время. - У вас когда-нибудь перемешивались на сцене русский и немецкий тексты? Да, бывало, срывалось парочку раз, но незаметно. Почему-то особенно в российской постановке вылезает оригинальный немецкий текст. Он очень мощный, красивый, напевный и хорошо ложится на артикуляционный аппарат. Произносить его в роли доставляет огромное удовольствие, так как партия гениально написана на этом языке. - Значит, немецкий текст вам ближе по духу? Фонетически он ближе к характеру графа фон Кролока, хотя на русском языке я могу лучше выделять определённые слова, донося дозрителя ту мысль, которую хочу выразить именно в этом представлении. Даже после окончания мюзикла в Берлине я собираюсь периодически освежать в памяти немецкий текст. Источник фото: 2013/Stage/Eventpress - Чем различаются берлинская и питерская постановки? В санкт-петербургском мюзикле используются декорации и костюмы более современной венской редакции художника-постановщика из Венгрии Кентауэра, также новая аранжировка музыкального супервайзера из Великобритании Майкла Рида и новое звучание оркестра. - А грим и костюм? В каком образе вам уютнее? От немецкого графа больше веет холодом, жизненным, точнее, смертельным опытом (улыбается), а российский граф, наверное, более «гламурный» и надменный. Впрочем, и граф сам всё время меняется – я же не робот! - Повлияла ли сцена на вашу интерпретацию графа фон Кролока? Безусловно. В Петербурге она гораздо больше и дальше от зрителя, чем в Берлине. Поэтому приходилось больше энергии тратить, чтобы пробить оркестровую яму и наполнить зал. Но для меня лучшим отдыхом как раз и является смена работы. - А с предыдущими исполнителями роли графа фон Кролока общались? Конечно, у нас образовалось своеобразное вампирское братство. Кевин Тарт, который многие годы исполнял эту роль в Штутгарте, приезжал на премьеру в Санкт-Петербург и подарил мне свой перстень – так сказать, передал эстафету. Пока не буду разглашать секреты, но мы планируем совместные проекты и в будущем. А в берлинском Театре Запада в начале августа даже устроили так называемые «Графские выходные» (Grafen-Wochenende), там собрались сразу пять исполнителей роли графа. - Где вам легче работалось – на российской или немецкой сцене? С точки зрения организации работы актёра в режиме ежедневного шоу – в Германии. Я не задумывался о бытовых мелочах в процессе подготовки спектакля, всё шло, как запланировано. В России чуть более плавающий график.Создаётся впечатление стихийности происходящего, люди приходят на работу как будто пообщаться и немного поработать, хотя все работают с большой отдачей. Думаю, это просто черта русского характера. К примеру, на мой грим в Германии уходило всего 50 минут, и занимался мною только один гримёр, в то время как в России их двое – на лицо и руки – и по времени весь процесс немного дольше. - Чем же все-таки немецкая публика отличается от российской? У нас люди традиционно приходят в театр посмотреть, поучиться, а здесь – просто получить удовольствие, покричать, оторваться. В Германии зрители не стесняются выражать свои эмоции. И это странно – ведь русские люди по натуре своей более эмоциональны, чем немцы. Впрочем, играя в спектакле, я воспринимаю зал как один большой организм, к которому обращаюсь, рассказываю, советую, обвиняю. Зал для меня — одна большая субстанция, «человечество» в отдельном пространстве. И практически каждый раз удаётся изменить его энергию и настроение, рассеять первоначальное недоверие – впрочем, это неотъемлемая часть моей работы. Источник фото: PR-служба Ивана Ожогина - У вас появились постоянные поклонники в Германии? Конечно, собираются разные фан-клубы. Много постоянных поклонников, которые приходят и на спектакль, и к служебному входу, чтобы сфотографироваться, взять автограф, приносят подарки – от сладостей и фруктов до портретов и картин в образе графа и других образах. Кстати, я заметил интересную тенденцию – в Германии не принято дарить цветы артистам, но постепенно немецкие поклонники тоже начали приносить букеты цветов – наверное, видели фотографии в российских социальных сетях. - О чём мюзикл «Бал Вампиров» лично для вас? О главном, о старом, о вечном – о соблазнах человека, о предоставлении человеку выбора, о решении менять свою жизнь в другую сторону и о том, какая за это следует плата. Как в любом гениальном произведении, в этом мюзикле очень много разных планов и ницшеанских мотивов – это и тема одиночества, испытание властью, богатством, и излюбленная тема человечества о бессмертии. Во всем этом можно копаться до бесконечности и находить всё новые параллели с реальным миром. - Отразилась ли роль графа-вампира на вашей повседневной жизни? Конечно! Роль заметная и создаёт определённый ореол вокруг личности и повышенное внимание со стороны публики и прессы. Об этом свидетельствуют и номинации на театральные награды за лучшую мужскую роль. Это – результат многолетнего кропотливого труда, участия в многочисленных творческих проектах. И я продолжаю учиться чему-то новому каждый день, каждый спектакль. - К сожалению, мюзикл “Tanz der Vampire” закончил свой показ в Германии. Какие у вас дальнейшие творческие планы? Продолжу работу в питерской постановке «Бала вампиров», также запланировано моё участие в новом мюзикле с 3D-стереоскопическими постановками о великой актрисе немого кино Поле Негри. Планирую выступать с сольными концертами в Санкт-Петербурге, Москве и по России. Возможно, даже приеду с концертами в Германию. Удачи вам в творчестве и спасибо за интервью! Беседовала Лариса Леванова - See more at: http://www.ru.mdz-moskau.eu/tanz-der-vampire/#sthash.fr0OLsJD.dpuf
Белка: «Бал Вампиров». Иван Ожогин рассказал о страдании коварного графа тьмы Фото: из группы мюзикла вконтакте Автор: Алина КЛИМЕНКО Опубликовано 11 сентября 13 (14:21) Статья из номера: Аргументы и факты - Петербург№37 Исполнитель роли графа уверен - тот мечтает испытать это чувство «Созданный мной герой-вампир пока никак мне не мешает. Если же начнёт - я буду разговаривать с ним по-другому», - говорит Иван Ожогин, актёр и певец, исполнивший в Петербурге центральную роль в культовом мюзикле «Бал Вампиров». Недавно Иван вернулся в Санкт-Петербург из Берлина, где больше полугода играл предводителя вампиров, коварного графа фон Кролока в Театре Запада (Theater des Westens). Его уже окрестили «Гагариным российского мюзикла»: впервые нашего артиста пригласили петь в основной состав немецкого спектакля, сохранив при этом за ним место в постановке на родине. Два графа АиФ-Петербург: - Иван, вы признавались, что до работы в европейской версии «Бала Вампиров» никак не касались немецкого языка. Тем не менее с успехом прошли кастинг и получили роль, о которой мечтали лучшие теноры Германии. Чем же вы «взяли» Берлин? - Не обсуждал данный вопрос с режиссёром, потому что это некорректно. Прежде всего, он оценил образ, созданный мной в петербургской постановке. И роль мне предложили не сразу. Для начала попросили выучить и исполнить одну арию на немецком. Признаю, было очень сложно. Немецкий язык специфичен, и петь на нём непросто даже европейцам. Тем не менее кастинг я прошёл. Конечно, полностью от акцента не избавился, но и само происхождение графа фон Кролока не подразумевает чистейший немецкий. АиФ-Петербург: - Несмотря на, казалось бы, идентичность постановок, ваши два графа - абсолютно разные… Какой из них ближе русскому сердцу Ивана Ожогина? - Не могу сделать выбор. Фон Кролок, поющий на русском, мне более понятен, потому что, несмотря на хорошее знание текстов и перевода, думать на немецком я всё же ещё не начал. Созданные мной образы действительно сильно отличаются. Да и постановки-то тоже совершенно разные: декорации, грим, костюмы… Это влияет и на характер героев, и на мизансцены, и на отношение к партнёру. Однако мне кажется, что под конец (а в августе приходилось выдерживать сумасшедший график - за 15 дней мне без выходных пришлось отыграть 19 спектаклей в Берлине и Петербурге) оба графа у меня несколько «слились» в единый персонаж. Фон Кролок. Автор фото: Мария Ковалева АиФ-Петербург: - Вы создали необычайно цельный образ «тёмного графа». Нередко такие яркие персонажи начинают жить своей жизнью и влиять на автора образа. Не мешает ли вам фон Кролок? - До сегодняшнего момента только помогал. Но если станет мешать, я буду разговаривать с ним по-другому (улыбается). Бесконечная боль АиФ-Петербург: - Вы верующий человек и перед тем, как принять предложение участвовать в мюзикле, советовались с батюшкой. Но скажите честно, если бы он попытался отговорить вас, неужели бы вы отказались от такой «звёздной» роли? - У меня действительно был серьёзный выбор: стать Вампиром или продолжить работу с ансамблем, в котором я на тот момент пел, арт-группой «Хор Брависсимо». Да, думаю, я бы отказался. Но предложение было принято, и, считаю, правильно. Да и к тому же граф фон Кролок, несмотря на всю свою «отрицательность», это, прежде всего, - бесконечно страдающий персонаж. АиФ-Петербург: - Многие поклонники мюзикла задаются вопросом - а был ли у Сары шанс всё-таки пробудить в графе некое подобие любви? - Мне кажется, что и сам фон Кролок хотел бы, чтобы у неё был этот шанс. Каждый год, каждый бал, каждую свою новую жертву он надеется и желает всей своей сущностью стать другим. Но всякий раз граф доходит до определённой точки, срывается и остаётся тем, кем был. Самое страшное, что он знает - так будет продолжаться бесконечно. И то, насколько невыносима его боль, невозможно не то что сыграть, но даже представить до конца. Я был Вампиром сотни раз, однако каждый новый спектакль открываю в этом образе новые полутона и нюансы. Это очень глубокий герой. Зуб динозавра АиФ-Петербург: - У вас тысячи поклонниц, в том числе и за рубежом. Когда народная любовь ограничивается рамками театра - это приятно. Но не мешает ли столь пристальное внимание фанатов в реальной жизни? - Иногда случается. К примеру, я стараюсь всем отвечать на письма. Однако в силу того, что в последнее время моя профессиональная занятость возросла, а писем приходит много, времени физически не хватает. И некоторые обижаются, начинают даже плести интриги. Но это обратная сторона медали, я был к этому готов и страюсь разрешать все конфликтные ситуации. Есть ли у Сары шанс пробудить в графе некое подобие любви? Автор фото: Мария Ковалева АиФ-Петербург: - На днях вы отпраздновали 35-летие. Поклонники завалили вас подарками. Впрочем, различные презенты фанаты передают вам после каждого «Бала». Какой был самый необычный? - Подарки действительно дарят самые разные - удивительные шкатулки, сделанные своими руками; куклы в виде графа фон Кролока; торты с изображением летучих мышей. Но самый неожиданный преподнесли в первый год показа «Бала» в Петербурге, причём инкогнито. Это был зуб динозавра, оправленный в серебро. Посоветовавшись с режиссёром, стал использовать его в своём образе. В финальной сцене, где я выхожу в кожаном плаще, на мне кулон из этого зуба. АиФ-Петербург: - Иван, вы долгое время разрывались между тремя городами: Москвой, где живёте, Петербургом и Берлином. В нашем городе продолжаете активно выступать - как в «Бале Вампиров», так и с сольными концертами. Поклонники настойчиво спрашивают: не пора ли определяться с местом жительства? - Долго думал, сомневался и, наконец, решился. Я переехал в Санкт-Петербург и очень рад этому. Уже в сентябре дам здесь несколько концертов
Arina: . В съемке музыкально-мистической истории приняли участие известнейшие Иван Ожогин (солист мюзикла "Бал Вампиров") и Елена Бережная (Олимпийская чемпионка). Финальная версия клипа уже скоро появится в сети интернет и в ротации на музыкальных каналах.
Леди И.:
Леди И.: Иван Ожогин: "Любая импровизация заранее продумана" Российский актер музыкального театра, певец, обладатель премии «Золотая маска» Иван Ожогин, прославившийся исполнением главной роли в мюзикле «Бал Вампиров», рассказал Metro о перспективе развития мюзикла в России, джазовой импровизации, ближайших концертах и творческих планах. Иван, в начале сентября состоялся Ваш концерт «Слушай, Ленинград», посвященный Дню памяти жертв блокады Ленинграда. Вы исполняли песни военных лет. Расскажите, как подбирался репертуар? Это был замечательный концерт, который прошел «на подъеме». Я ощутил настоящий обмен энергией со зрительным залом. В репертуар вошли композиции, которые я ранее уже исполнял, а некоторые предложил мне главный дирижер Адмиралтейского оркестра Ленинградской военно-морской базы Валентин Лященко. В итоге получилась драматургически насыщенная программа. Говорят, что война затронула каждую семью. Может, готовя эту программу, Вы вспоминали о ком-то из Ваших родственников, кто был на войне? У меня в годы Великой Отечественной войны один дед служил на флоте, вернулся без руки. Другой дед тоже был военным, подполковником, но в тылу. Он был начальником базы горюче-смазочных материалов. Я считаю, что военная тема сама по себе никого не может оставлять равнодушным. Поэтому, когда я готовился к концерту, включались собственные эмоции и чувства. Выступление с оркестром Ленинградской военно-морской базы Выступление с оркестром Ленинградской военно-морской базы Есть ли у Вас планы продолжать данную тематику в своем творчестве? Уверен, что программа будет очень востребована и зрителем, и слушателем. Также в ближайшем будущем мы планируем записать диск с этим замечательным коллективом. Сложно было выступать с оркестром? Для того чтобы достичь взаимопонимания с дирижером, очень важен профессиональный уровень как исполнителя, так и самого дирижера. С Валентином Лященко мне было очень комфортно работать. Я прислушивался к его предложениям по концепции произведений. В свою очередь он прислушивался и к моим пожеланиям по музыкальной фразировке, и исполнительским нюансам. Мы обоюдно испытали много приятных моментов от совместного творчества, как во время репетиций, так и во время выступления, эти эмоции ощутили и зрители. Расскажите, а что нужно для того, чтобы быть хорошим партнером на сцене? Нужно уметь слышать, видеть и любить партнера, благодаря этому рождается много замечательных моментов в процессе репетиции. Не обязательно, чтобы один из двух выступающих на сцене, лидировал. Но если кто-то сильнее в материале, он может взять на себя лидерство и вести. Как правило, для удачного дуэта оба исполнителя должны быть достаточно высокого уровня. Это залог успешного сотрудничества. Мне доводилось выступать совместно с Венским хором донских казаков под управлением Сергея Жарова, неоднократно работал с оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки, и с разными замечательными музыкантами и коллективами. Всегда сотрудничество с опытными мастерами сцены дает мне что-то в плане профессионального опыта, и помогает донести до слушателей свои эмоции и чувства. В роли Графа фон Кролока из «Бала Вампиров». В роли Графа фон Кролока из «Бала Вампиров». Развитие мюзикла в России Иван, у Вас очень богатый опыт в работе над мюзиклами, уже третий сезон Вы играете главную роль в «Бале Вампиров». Как Вы считаете, будет ли этот жанр развиваться в России? И какое бы Вы дали определение мюзиклу? О востребованности этого жанра в России можно судить по количеству постановок. Если несколько лет назад, когда мюзикл только зарождался в нашей стране, в Петербурге не было ни одной постановки мирового уровня, то в этом сезоне их будет на меньше четырех. Мюзикл - это один из самых сложных жанров музыкального театра. Специфика его заключается в том, что актер должен быть универсальным: обладать хорошими вокальными и драматическими способностями, прекрасно двигаться, танцевать и по типажу соответствовать своему персонажу. Будете играть в каких-то еще мюзиклах в ближайшее время? Сейчас началась репетиция нового проекта. Это будет первый мюзикл с 3D стереоскопическими декорациями. Посвящён он, великой актрисе немного кино – Поле Негри. Она какое-то время училась в Петербурге, в Вагановском училище, а потом начала сниматься в Польше и Германии, была звездой Бродвея. Последние дни она встретила в Америке. Даже Джеймс Камерон приглашал ее сниматься в своем кино. Чем привлек Вас этот сюжет? Мне интересно пробовать все новое. Это первый мюзикл с использованием стереоскопических декораций, а значит, зритель будет смотреть постановку в 3D очках. Также меня заинтересовала музыкальная и драматическая составляющие. Сейчас я уже начал работать над ролью. Насколько Вы вживаетесь в роль, которую исполняете? Например, Вы играли князя Юсупова в опере «Распутин», перед тем, как приступить к роли, читали какую-то историческую литературу? Мне было очень интересно работать над этой ролью, ведь личность Феликса Юсупова весьма неординарна и также неоднозначна его роль в истории России. В связи с тем, что Юсупов является историческим персонажем, работая над его образом, я изучал оставшиеся фотоматериалы, читал его биографию, обращался к собственной фантазии и видению режиссера. В чем для Вас заключается работа над ролью – это попытка перевоплощения, или попытка найти в себе созвучные черты? Думаю, тут уместнее говорить о симбиозе. Нужно понять, что данный персонаж представляет из себя, что из твоих внутренних качеств можно извлечь и соединить с этим персонажем, чтобы в итоге было интересно для зрителя. Как правило, перевоплощение характера происходит во время репетиции. Иногда работаешь, работаешь – не получается, а находишь какую-то «фишку» – и все, образ сложился, и становится самому интересно работать над ролью. Из всех персонажей, которых Вы играли, можете ли Вы назвать роль, которая является вашим alter ego? Сложно сказать. Может быть, это Йоселе из «Черной уздечки белой кобылицы», которого я играл в Театре сатиры в Москве, очень много от моего характера было в Ромашове из «Норд-Оста», который так полюбился зрителям. Полное перевоплощение, которое точно нельзя ассоциировать со мной, - это Юсупов, Мсье Мрак в «Красавице и Чудовище». Иван отвечает на вопросы Metro Иван отвечает на вопросы Metro Все это джаз Иван, Вы исполняете не только арии из мюзиклов, в Вашем репертуаре есть также эстрадные и джазовые композиции. Не думали провести полностью джазовый концерт? Да, идея джазового концерта была. Но пока она осталась только на уровне замысла. Отдельные джазовые композиции я включаю в концертные программы. В Петербурге в прошлом году уже прошло два таких концерта, где был и джаз, и рок, и фрагменты из мюзиклов. Мне интересно работать с любым жанром, я стараюсь делать любимыми все вещи, которые исполняю. Важно, чтобы материал был изначально интересным для меня и хорошо ложился на голос. К тому же, одну и ту же композицию можно долго исполнять, каждый раз на концерте слегка ее изменяя. И в этом есть творчество. Когда в ближайшее время можно будет услышать джазовые композиции в Вашем исполнении? В концертном зале «Колизей» 5 декабря прозвучит и джаз, и рок. В программу войдут композиции группы Queen, Элтона Джона, арии из мюзиклов. Будет большой эстрадный концерт с оркестром. Считается, что основа джаза – это импровизации. Насколько Вы часто импровизируете на сцене? Я бы сказал, что до 99 процентов любая импровизация на сцене заранее подготовлена, но это уже сказала великая Элла Фицджеральд. У каждого джазового музыканта есть подготовленные музыкальные фразы, которые он может компилировать, составлять в единое музыкальное полотно. Импровизация состоит в том, чтобы удачно найти место той или иной фразе, которая будет уместна в данный момент. Кто из исполнителей и что из произведений Вам нравится? Много всего. Я стараюсь от многих исполнителей, которые мне нравятся, взять что-то для себя. По музыке больше всего нравится Queen, если брать джаз – Рэй Чарльз, Элла Фицджеральд, Чет Беккер, можно сказать, монстры джаза. Как воспринимаете Queen с новым вокалистом? Я видел ролики с Адамом Ламбертом. На мой взгляд, его живое исполнение не совсем соответствует стилю Queen. На студийных записях это все очень неплохо звучит. Но всё же уже не то….. И исполнение их композиций с симфоническим оркестром меня не впечатляет. Во время концерта Во время концерта «Золотая маска» Вы стали лауреатом престижной театральной награды «Золотая Маска». Были еще какие-то номинации? И расскажите о своих эмоциях в связи с получением наград. Да, премию «Золотая маска» я получил в этом году за роль Графа фон Кролока в мюзикле «Бал Вампиров». Я не стремился к этой награде, потому и не ожидал ее. Когда был день вручения премии, я находился в Берлине и играл там эту роль, а о «Маске» даже и не думал. Когда позвонили и сказали, что «Маска» досталась мне, в первый момент испытал недоумение, а потом уже и радость. А в конце 2012 года я был номинирован на премию «Музыкальное сердце театра». Тогда я находился в зале и ощущал волнение, поэтому и получение премии было особенно радостно и ожидаемо. Вы ощущаете с каждым новым выступлением свой творческий рост? Каждый концерт дает определенный рост. Каждый новый проект, спектакль - это определенная ступень. Даже когда играешь один и тот же спектакль два-три года, это не надоедает, так как находишь какие-то новые грани. Отмерив 5-10 лет, понимаешь: то, что можешь сейчас, не смог бы спеть или сыграть раньше. В такие моменты и ощущаешь профессиональный рост. У меня был замечательный педагог в ГИТИСе, Игорь Ясулович, который повторял: «Не бойтесь совершенства, ребята, оно не достижимо». Вот эта фраза как нельзя лучше подходит для того, чтобы не заболеть «звездной болезнью». Я ставлю себе довольно высокие планки, например, надо сделать предстоящий концерт не ниже определенного уровня. И к этому иду во время репетиций. Какие творческие планы на ближайшее время? Работа над диском с романсами на основе концертов, которые были в 2012 году. Рабочее название диска «Неоконченный роман с …». 5 декабря в концертном зале «Колизей» в Санкт-Петербурге состоится большая эстрадная программа, куда будут включены джазовые композиции и арии из мюзиклов. Ближайший концерт пройдет 29 сентября в Малом зале филармонии. Прозвучат арии и дуэты из оперетт, музыкальных кинофильмов, а также классика мюзикла. Это будет программа из абонементной серии «Оперетта+».
Леди И.: ● Ожогин Иван / Ozhogin Ivan ● Official group ● АНОНС ВЫСТУПЛЕНИЙ ИВАНА ОЖОГИНА октябрь - начало декабря 2013 года Дорогие друзья и участники Группы! Представляем Вашему вниманию анонс предстоящих концертов с участием Ивана Ожогина. Узнать о мероприятии подробнее и заказать билеты Вы можете, пройдя по предоставленной ссылке. *** График мероприятий также представлен в "Афише" группы (для просмотра нажмите на "Меню группы" сверху).*** 17 октября – выступление на гала-концерте праздник романса «Петербургская осень» в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге: http://www.bileter.ru/action/prazdnik_romansa_bolshoy.. 30 октября – участие в концерте, посвящённом 100-летию Тихона Хренникова в КЗ им. П.И. Чайковского в Москве: http://meloman.ru/concert/k-100-letiyu-tihona-hrennik.. 3 ноября – премьера программы «The Best of Musicals» на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. Спектакли пройдут 5-7 ноября, а также 19-20 ноября: http://www.spbmuzcomedy.com/playbill/playbill/2013/no.. 5 декабря - сольный концерт “My BroadWay” с участием Кевина Тарта (Германия), Георгия Новицкого, группы «Plus Five» (КЗ «Колизей», г. Санкт-Петербург): http://spb.kassir.ru/spb/db/text/386073292.html С 22 ноября по 1 декабря в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии пройдёт очередной «блок» мюзикла «Бал Вампиров». За информацией об актёрском составе просьба следить в Группе и на сайте театра: http://www.spbmuzcomedy.com/ С уважением, Администрация Группы
Леди И.: Иван Ожогин в новом мюзикле "Pola Negri" http://vk.com/ozhogin_ivan
Белка: Интересные кадры. Как из старого кино).
Лариса: Ожогин великолепен!
Ниночка: То, что Иван Ожогин послезавтра выступает в Москве - очень хорошо. Наконец оценю непосредственно. так сказать. %)))
Леди И.:
Белка: Хороший концерт и старые добрые мелодии, рассчитанные на сильные голоса. Оркестр прекрасен.
Наталья: Иван Ожогин хорош! Почаще бы выступал в Москве!
Леди И.: Наталья пишет: Иван Ожогин хорош! Почаще бы выступал в Москве! Ну, вот. Ожогин говорил про Лужники и Олимпийский) Но Кремль даже круче. "ИВАН ОЖОГИН В КРЕМЛЕ Рады сообщить, что 25 января 2014 года Иван Ожогин выступит в праздничной программе "РОМАНСИАДА" на сцене Государственного Кремлёвского Дворца в Москве! Заказать билеты можно уже сейчас на сайте Кремлёвского Дворца и в кассах города: http://kremlinpalace.org/new/ "
Белка: Ожогин до Кремля добрался! Лихо:) Молодец.:)) А у нас до Кремля еще с ним "Хиты" и сольник 5 декабря на повестке дня. :)) Чаще не одного актера не смотрела.:)
Леди И.: Еще бы в роли Призрака Оперы в Москве увидеть Ивана Ожогина... "Хиты Бродвея" Сольный концерт в Питерской филармонии 29.09.13
Леди И.: Мировая премьера "POLA NEGRI" в Санкт-Петербурге: 18-19, 22-26 декабря Иван Ожогин в роли Эрнста Любича: 19, 23, 26 декабря Иван Ожогин в роли князя Мдивани: 18, 22, 24 декабря Подробная информация о мюзикле: www.polanegri.ru Группа ВК: http://vk.com/polanegri3d
Белка: Ожогина в связи с такой занятостью на Призрака хватит ли?
Мелиса: Хотелось бы, что бы хватило. :)). Вокально лучший исполнитель.
НастяМ: Как прошел концерт Ивана Ожогина?
Леди И.: Отлично! Отчет в гр. Ивана в контакте..) Фото, видно там же. http://vk.com/ozhogin_ivan
Леди И.: И в "Хитах Бродвея" Иван интересен во всех образах! Мюзикленд взял интервью у актера Ивана Ожогина ("Бал вампиров", "Норд-Ост"). О погружении в роль и прошлом графа фон Кролока, о "Призраке Оперы" и о новом "блокбастере" Pola Negri, а также о выходных артиста - читайте в интервью… Мюзикленд: Здравствуйте! Большое спасибо, что нашли время ответить на наши вопросы. Иван Ожогин: Добрый день и хорошего настроения! Мюзикленд: Первый вопрос, наверное, будет немного неожиданным. Вы стоите за кулисами, идет спектакль, до выхода остаются секунды… Какие чувства в этот момент? Иван Ожогин: На самом деле, чувства каждый раз разные, многое зависит от режима работы, самочувствия, настроения, партнера, с которым ты играешь. Иногда бывают знаковые спектакли и мероприятия, когда подсознательно чувствуешь большую ответственность, чем на других - например, премьеры… В любом случае, какая-то доля волнения остается всегда. Если артист перестает волноваться перед выходом на сцену, это неизбежно ведет к неудаче. Мюзикленд: Как происходит погружение в роль, что это за состояние, как актер из него выходит? Иван Ожогин: Как правило, это долгий процесс…Погружение, а некоторые также называют это перевоплощением, происходит во время разучивания материала и репетиций… Понимание образа может иногда произойти быстро, еще на стадии репетиций, а иногда - лишь после премьеры спектакля. Бывает, отыграешь несколько спектаклей, 3, 5, 10, и происходит перелом - образ сложился - и ты приходишь к полному осознанию и понимаю своей роли. Это знаковый и важный для актера момент. Мюзикленд: От исполнителей часто можно услышать, что когда они готовятся к роли, то продумывают биографию персонажей до описываемых событий. Вы так делали? Иван Ожогин: В актерской практике принято придумывать каждому персонажу свою историю "до" и иногда даже "после"… Изучив роль в процессе читки, ты размышляешь, почему герой пришел именно к этому результату, почему именно эти события нам интересно показать на сцене. И потом актеру необходимо извлечь что-то из своих внутренних качеств, соединить с этим персонажем и представить историю и сущность своего героя так, чтобы зритель пережил это вместе с тобой и, возможно, даже вынес для себя какой-то урок. Мюзикленд: А вот что было, скажем, с графом фон Кролоком до "Бала вампиров"? Иван Ожогин: Если исходить из текста мюзикла, фон Кролоку было предначертано судьбой стать тем, кем он является. Возможно, на своем пути он повстречал существо, которое обратило его в вампира. Долгое время он искал способы избавиться от этого бремени, но тщетно. И когда он встретил свою любовь, то отчаянно сопротивлялся, чтобы не обратить ее в вампира. Она не стала вампиром, а умерла, он ее потерял. Поэтому он и страдает 300-400 лет, сколько он живет, точнее, не живет… Мюзикленд: Напоминает немного "Интервью с вампиром". Вообще, сейчас стала очень популярна вампирская тематика. Иван Ожогин: Эта тема была популярной во все времена. Мифы о вампирах преследуют нас с античных времен… Мюзикленд: Фон Кролок, наверное, самый популярный персонаж мюзикла. Почему людей так привлекает этот, по сути, отрицательный герой? Иван Ожогин: Ситуация здесь неоднозначная. Человеку не дано встретить в своей жизни существ, которые изображены в мюзикле. Да, иногда мы встречаем, скажем так, энергетических вампиров, но на самом деле весь процесс обмена энергией до конца не осознаем, ведь он происходит на уровне подсознания, невербального общения. Людей всегда привлекает то, что непонятно, загадочно, необъяснимо. В "Бале" необъяснимое и загадочное еще и показано достаточно правдоподобно, облечено в красивую обертку, мишуру, и тем самым созданные на сцене образы, в том числе и образ фон Кролока, становятся более притягательными. Мюзикленд: Влияет ли этот мюзикл на представление людей о добре и зле? Иван Ожогин: Остаются ли зрители недовольными, что, по сути, побеждает зло? Думаю, это лишь малая часть всех зрителей. По моим наблюдениям, большинство людей воспринимают вампирскую сущность самого фон Кролока не как зло, а как некую сверхсилу, сверхчеловека, который понимает, что он бессмертен, многое пережил и увидел и к смертным относится презрительно. В "Бале" много философских тем, ницшеанских мотивов, в которые можно бесконечно углубляться. Но дело в том, что многие зрители, выходя после спектакля, говорят: "Ну и хорошо, что хоть конец правильный, иначе была бы сказка-сказкой". Когда я первый раз смотрел мюзикл в Вене, для меня концовка тоже была неожиданной. Все вроде хорошо, почти что сбежали из замка, вырвались и вдруг - этого укусили, того укусили, зло побеждает, остается один лишь профессор на лунной полянке. Но ведь именно такой финал заставляет задуматься и о смысле жизни, и о том, как мы друг из друга кровь пьем, как происходит тот самый энергетический обмен в реальной жизни. Мораль можно усмотреть и такую: в жизни нужно беречь и заботиться друг о друге. Мюзикленд: Что изменилось в вашей жизни после получения роли в немецкой версии "Бала вампиров" и после получения "Золотой маски" за роль фон Кролока в российской постановке? Иван Ожогин: Роль в российской постановке "Бала" помогла мне лучше осознать свои профессиональные возможности, принесла известность в определенных кругах, а роль в немецкой постановке это еще раз подтвердила. Например, я более активно начал заниматься сольной карьерой и в настоящее время работаю над различными концертными проектами. Но каким бы проектом я не занимался, для меня всегда важно качество конечного продукта. Опыт работы в мировых постановках мюзиклов, лучшие образцы жанра стали для меня примером и в собственном творчестве - если что-то делать, то только на высшем уровне. Мюзикленд: А "Золотая маска"? Иван Ожогин: "Золотую маску" я не ожидал… В день вручения награды играл в спектакле в Берлине и о "Маске" не думал. Когда пришла смска, что я получил "Золотую маску", то очень удивился и, конечно, обрадовался. (улыбается) Признание на таком высоком уровне - мечта любого артиста. Мюзикленд: Вы одним из первых начали исполнять мюзикловые арии на сольных концертах. Было такое, что вам что-то не удавалось исполнить? Например, из-за проблем с авторскими правами. Иван Ожогин: Пока вопросов с авторскими правами не возникало, здесь я стараюсь строго придерживаться законов Российского авторского общества. Многое зависит и от уровня концертов - если записывать диски, производить видеозаписи концертов, то, разумеется, нужно регистрировать права. Мы этим начали заниматься, так как постепенно выходим на серьезный уровень продаж в сольном творчестве. Мюзикленд: Как вы подбираете репертуар для концертов? Иван Ожогин: Репертуар очень обширный и многожанровый и растет с каждым концертом: это и оперные арии, и неаполитанские песни, романсы, русские народные песни, и эстрадные песни, музыка из кинофильмов, арии и дуэты из мюзиклов, рок, джаз. Придерживаюсь правила не исполнять на концертах материал из постановок, в которых играю. Один раз, правда, на концерте "Оперетта+" в Малом зале петербургской филармонии получилась забавная история: программа закончилась, а зрители не расходятся. Пришлось импровизировать и спеть пару арий из немецкой постановки "Бала вампиров" под фортепиано. Прошло на "ура". Мюзикленд: На концертах вы исполняете песни на более чем 13 языках… С какими сложностями сталкивались, разучивая тексты? Иван Ожогин: У каждого языка свои особенности, поэтому при подготовке материала я слушаю исполнителей на языке оригинала, стараюсь повторить, копировать произношение и интонации. Думаю, благодаря хорошо натренированному слуху мне это достаточно успешно удается. Но работать над произношением нужно много, как показал мой недавний берлинский опыт. Мюзикленд: К чьей критике вы прислушивайтесь внимательнее всего - коллег, друзей, журналистов, еще кого-то? Иван Ожогин: Скажем так, больше всего я доверяю своей собственной критике. Для меня важно мнение друзей, коллег, журналистов, особенно если люди разбираются в теме. Всегда стараюсь их выслушать и сопоставить их мнение с моим собственным. В театре же никогда не подвергаю сомнениям слово режиссера: в каких-то ситуациях можно попробовать предложить свое видение, но последнее слово всегда останется за режиссером. Мюзикленд: Вы играли во многих известных мюзиклах: "Кошки", Chicago, "Норд-Ост", "Красавица и Чудовище", но с большой теплотой вспоминаете именно Ромашова из "Норд-Оста". Почему вам так дорог этот персонаж? К слову, тоже отрицательный. Иван Ожогин: Ромашов - это моя первая большая роль после окончания ГИТИСа. Роль была тщательно прописана от начала и до конца, у Ромашова было четко выраженное развитие и в процессе спектакля шло становление его личности. Мне было безумно интересно дорисовать эту картину, наполнять этого персонажа придуманными качествами, которыми он мог бы обладать. Он очень мне дорог, потому что в него вложено много собственной фантазии, много творческого "я". Мюзикленд: Между "Норд-Остом" и "Балом Вампиров" прошло 10 лет. Как за это время менялся жанр? И как вы подстраивались под эти изменения? Иван Ожогин: Жанр мюзикла не менялся. Менялись только сами мюзиклы, поставленные в России. В последние годы особенное внимание уделяется не только американским, но и европейским мюзиклам, так как там развивается своя школа. Однако, если говорить именно о российских мюзиклах, считаю, что превзойти "Норд-Ост" пока не сумел никакой другой. "Норд-Ост" был очень тщательно продуман изначально, на этапе написания либретто и музыки, музыкальная драматургия подготавливалась по бродвейским технологиям. Отнесите сюда же прекрасные костюмы, замечательные высокотехнологичные - для того времени - декорации. Сейчас они, конечно, смотрятся не такими высокотехнологичными… Иногда же не обязательно понимать, как что-то работает, чтобы испытывать особенную любовь и теплоту к проекту… Мюзикленд: Наверное, имеется в виду душа художественного произведения. Иван Ожогин: Да, наверное. В создание "Норд-Оста" вложено очень много души. Мюзикленд: Как вам кажется, в России сейчас достаточно профессионалов для постановки мюзиклов - режиссеров, актеров, людей из технического персонала? Иван Ожогин: Актеров, к счастью, хватает: много одаренных молодых людей учится на актеров мюзикла в Москве и Петербурге. Екатеринбург в этом плане тоже хорошая кузница талантов, там прекрасная как драматическая, так и вокальная школа. Есть талантливые художники-постановщики, хорошие балетмейстеры, хореографы, замечательные композиторы. С режиссерами пока дело обстоит сложнее, мы еще не вырастили профессиональных постановщиков мюзикла. Вполне возможно, что кто-то из актеров, получив дополнительное режиссерское образование, когда-нибудь начнет ставить действительно интересные проекты мирового масштаба. Но уровня Бродвея или Вест-Энда мы пока не достигли. Я думаю, это вопрос времени. Мюзикленд: А сами режиссурой никогда не хотели заняться? Иван Ожогин Все может быть… (улыбается) Мюзикленд: Недавно в Петербурге была представлена программа "Хиты Бродвея". Расскажите, пожалуйста, про неё подробнее. Иван Ожогин: Это новая для Северной столицы программа, поставленная венгерским режиссером Томашем Бори. По сути, это гала-концерт, состоящий из арий и дуэтов из популярных мюзиклов – как бродвейских, так и европейских, например "Иисус Христос - суперзвезда", "Элизабет", Chicago, "Моцарт" и других… Поставлены номера с элементами актерской игры, костюмами, смотрятся очень празднично и ярко и вызывают бурю положительных эмоций у зрителей. Концерт, в первую очередь, предназначен для тех, кто не очень знаком с жанром мюзикла, но будет интересен и знатокам, которые ездят на разные постановки в России и за рубежом, чтобы сравнить исполнение, декорации и увидеть любимых артистов в том или ином образе. Для меня и других артистов этот концерт предоставляет своего рода уникальную возможность - за один вечер можно перевоплотиться сразу в несколько персонажей... Мюзикленд: Все мюзиклы, в которых вы играли в России, шли под живой оркестр? Иван Ожогин: Chicago, "Норд-Ост", "Кошки" использовали живой оркестр, "Красавица и Чудовище" и "Бал вампиров" - тоже. Спектакль "Черная уздечка белой кобылицы" и цирковое представление "Свадьба соек" шли под "минус", но оркестровый. Все мюзиклы, которые ставит компания Stage Entertainment, естественно, идут с живым оркестром. Мюзикленд: Какие различия в игре под живую музыку и "минус"? Иван Ожогин: С одной стороны, если фонограмма записана качественно и правильно, строить музыкальную фразу легче, когда знаешь, какие будут длительности и когда ничего не меняется. С другой стороны, под оркестр можно находить новые нюансировки, замедления, расширения, ускорения, то есть каждый раз по-новому трактовать музыкальный материал, слегка изменяя его. Качественная фонограмма может создать для зрителя определенное настроение и эмоции. Но большой оркестр - это дыхание живого исполнения, ни с чем несравнимое. На мой взгляд, искусства больше именно в живом, оркестровом исполнении. Мюзикленд: В декабре в Петербурге состоится премьера нового мюзикла Pola Negri. Он будет в 3D, очень масштабный. Иван Ожогин: Да, это масштабный проект. У талантливого польского режиссера Януша Юзефовича, который в свое время поставил в Москве удачные мюзиклы "Метро", "Иствикские ведьмы", "Питер Пэн", много лет назад появилась идея убрать из мюзикла громоздкие декорации и соединить мюзикл с 3D-фильмом. Чтобы зрители в 3D-очках смотрели на живых актеров, которые взаимодействуют с декорациями, воспроизводимыми на проекции. Это удивительный по своей комплексности проект, и, по-моему, задумка удалась! Подобный мюзикл года три назад поставили в Варшаве, и это был первый в своем роде 3D-проект в мире. Потом мюзиклом заинтересовались в России и предложили Янушу поставить его у нас, но переделав либретто, добавив новые сюжетные линии и музыкальные номера. Премьера пройдет 18 декабря; это будет очень зрелищное шоу и откроет новые возможности в жанре мюзикла. Мюзикленд: Вроде "Матрицы" в мюзиклах? Иван Ожогин: Не знаю насчет "Матрицы", пока это напоминает своеобразный блокбастер с живыми актерами на сцене. (улыбается) Одним словом, очень интересный проект - как для зрителей, так и для самих артистов. Мюзикленд: В Pola Negri вы будете играть князя Мдивани и режиссера Эрнста Любича, реальных людей. Вы уже играли такого персонажа - Феликса Юсупова в опере "Распутин". Чем исполнение реальных личностей отличается от исполнения выдуманных героев? Иван Ожогин: Думаю, пока еще рано говорить о князе и режиссере… В целом, при подготовке роли реально существовавшего человека приходится перерывать архивные хроники, фотографии, воспоминания, чтобы понять, о чем человек думал, чем жил, чем дышал. Артисту нужно понять, насколько эта история будет интересна на сцене, что-то добавить или убрать и в результате представить зрителю свое видение образа. Мюзикленд: В следующем году в Москве поставят легендарного "Призрака Оперы", и многие видят вас в роли Призрака. Как вам эта перспектива и как вы вообще относитесь к этому мюзиклу? Иван Ожогин: Мюзикл сам потрясающий, и музыку Уэббера считаю просто гениальной! Мне очень лестно, что многие видят меня в этой роли, но главное, чтобы меня в этом образе увидел режиссер. Разумеется, эта роль мне очень интересна, а сложные партии в мюзикле поставили бы передо мной определенный творческий вызов. Продолжение http://vk.com/muziklend?w=wall-51946750_10219/all
Arina: Ожогин интересен в разных образах! Кролок неотразим! Впечатлил Призрак и Иисус в его исполнении в Хитах Бродвея.
Белка: Была норма - из других городов на мюзиклы ездить в Москву. Но "Бал вампиров" и Иван Ожогин изменили эту "традицию".
Леди И.: Состоялась премьера ПН. Говорят князь Мдивани у Ожогина хорош! )) Но только он.
Леди И.: В роли Эрнста Любича http://vk.com/topic-27024083_29409800
Леди И.: Двухсотый бал считается открытым! Рады, что вы с нами :)) Foto (c): Елена Терёхина
Белка: Хочу снова на Бал!
Леди И.:
Ниночка: А что за программа? В феврале буду в Петербурге. Сходила бы на "Бал вампиров" и на концерт Ожогина. Если получится. Как билеты взять?
Леди И.: С БВ проблем нет, есть электронный билет. А с концертом надо в группе узнавать- договариваться...
Леди И.: * ИВАН ОЖОГИН | IVAN OZHOGIN | OFFICIAL GROUP * Друзья! Вы можете поддержать артиста Ивана Ожогина, приняв участие в экспресс-голосовании на сайте Кино-Театр.ру. Просто пройдите по ссылке внизу и проголосуйте в разделе "РЕЙТИНГ" в левой колонке (голосовать можно один раз в месяц). Ссылка www.kino-teatr.ru Иван Ожогин - биография - российские актеры - Кино-Театр.РУ.. 18 января - 19:00 - БКЗ "Октябрьский" (СПб). Крещенские вечера с Большим Хором Донских Казаков. 25 января - 19:00 - Кремлёвский Дворец (Москва). Звёзды Романсиады. 24-31 января - 20:00 - ДК Ленсовета (СПб). Мюзикл Pola Negri.
Ниночка: На какой концерт идем? В Москве или в Питере? :)))
Леди И.: Ниночка пишет: На какой концерт идем? В Москве или в Питере? :))) На все)))
Ниночка: В Петербурге сольный. А в Москве сборник. Может у Ожогина один романс.
Леди И.: Хотелось бы не один романс)). Но понятно - целый концерт в преоритете)). А еще, по мимо Призрака хотелось бы Ивана Ожогина в роли Сальери или Леопольда Моцарта)
Леди И.: АРТмосфера - концерты по заявкам! Ему покорился Петербург, перед ним пал Берлин, и теперь... Час Настал, Москва! 16 марта проект "Артмосфера" призывает гостей столицы и москвичей, разумеется, сплотиться и оказать достойный отпор - зачеркиваем! - ПРИЕМ! блестящему актеру, обладателю магического, завораживающего голоса, невероятному певцу Ивану Ожогину! Звезда легендарного мюзикла "Бал Вампиров" в Санкт-Петербурге и Берлине, исполнитель главных ролей в мюзиклах Pola Negri, "Норд-Ост", "Кошки" и др., лауреат театральных премий "Золотая маска - 2013" и "Музыкальное сердце театра - 2012", победитель Конкурса исполнителей русского романса "Гатчинская Романсиада - 2012", Иван Ожогин представит на сцене московского клуба Glastonberry pub сольную музыкальную программу в сопровождении группы музыкантов. С большим удовольствием приглашаем Вас насладиться исполнительским мастерством прекрасного артиста и традиционным для проекта "АPTмосфера" общением c гостем в неформальной обстановке. Ждем Вас 16 марта в 18-00 в клубе Glastonberry Pub по адресу: Москва ул. 1-ая Дубровская 13А. Подробности и заказ билетов на странице мероприятия: http://vk.com/art_ozhogin или по телефону...
вика: Ура! Наконец концерт в Москве!!!
Ниночка: Отлично!!!
Ниночка: Завтра Ожогин в Кремле! До встречи тем, кто идет. ;)
Леди И.: Романсиада.
Белка: А видео?
Леди И.: В контакте же разместила.
НастяМ: Надеюсь наконец увидеть Ивана Ожогина на концерте в марте!
Белка: Я передумала идти. Рада, что познакомилась с творчеством Ивана Ожогина в живую. Точнее с разным звучанием его голоса. Но его политика на концертах меня не устраивает. На "Бал" еще точно поеду.
Леди И.: Концерт и Бал - разные вещи). Только из-за записи окразаться от живого исполнения - по моему не верный шаг. Но дело твоее. )
Леди И.:
Arina: Белка пишет: Я передумала идти. Рада, что познакомилась с творчеством Ивана Ожогина в живую. Точнее с разным звучанием его голоса. Но его политика на концертах меня не устраивает. На "Бал" еще точно поеду +1 На "Бал Вампиров" и на "Призрака оперы" с участием Ивана Ожогина безусловно стоит идти. А что касается сольных концертов артиста, то по всей видимости хватит и одного раза. Раз то нельзя, это нельзя, найдем тех, где можно.
Arina: Еще - не курить при нем. А скоро - не дышать, косо не смотреть, молится его сиятельству молча и не спорить ни с чем. ps: Вот тут хватит с меня Ожогина. Фон Кролок классный. А без остального жить можно.
Леди И.: Соглашусь и я пожалуй)). Хватит.))))
Ниночка: Быстро вы охладели. Согласна, что политика команды Ожогина слишком не комфортная. Но я даже в живую еще не успела насладится его голосом. :))
Леди И.: Ниночка пишет: Быстро вы охладели. Смотря к чему. К голосу вряд ли). А к частым просмотрам... Так это же хорошо).
Ниночка: 16 кто-то идет на концерт? Я поняла программа будет такая же, как вы в декабре видели. Она есть в записи. Можно не снимать. Послушать просто в живую.
Леди И.: Ниночка , так флаг в руки) Тем более место Белки свободно..))
вика: Леди И. пишет: 2014 - ...гг. - мюзикл "Призрак оперы" ( Призрак) Не рано ли в репертуар добавила? До премьеры всякое может быть...
Ниночка: вика пишет: До премьеры всякое может быть... Действительно.
Леди И.: вика пишет: Не рано ли в репертуар добавила? До премьеры всякое может быть... Может быть. http://qclk.ru/kc/PpH51 http://vm.ru/news/2014/03/16/ivan-ozhogin-rad-vernutsya-v-stolitsu-s-solnim-proektom-239788.html
Arina: Призрак оперы из него хороший.
вика: Приятно звучит Призрак. Лучше, чем у Балалаева однозначно. Ермака совсем не представляю.
Леди И.: Да, cнова вечер на Балу у вампиров не только не обманул ожиданий, но и превзошел все ожидания! )) Как же тут здорово, сказка продолжается)))) А Графу нельзя быть таким шикарным... Нельзя же нравится все больше, а не меньше с каждым просмотренным разом, совершенствоваться и развиваться, переливаясь разными гранями, с новыми оттенками... )). Бал то заканчивается. ((( Не привычно, что мюзикл не надоедает ни капельки и хочется приезжать на него снова и снова, больше, чем в первый раз)). Спасибо огромное Всем участникам, актерам, музыкантам сегодняшнего(вчерашнего) Бала Вампиров! Браво и низкий поклон! Графу и Саре особенно! Они восхитительны и неподражаемы! ) Хотели наконец простится с Вампирами в апреле..."Ага"- тоном профессора, когда он о ветре)). После сегодняшнего еще охота этого вампирского очарования и красоты звука и света, движений... Мюзикл с иронией, красивой музыкой и оформлением.., никогда не МК, не тем более Орлов, ни Зорро, не ОЧ не дарили столько положительных эмоций, сколько дает Бал с Ожогиным и Газаевой).
Леди И.: 18/09/14 в Санкт-Петербурге, в театре Мюзик-Холл замкнется магический круг. Мюзикл «Мастер и Маргарита», созданный по одноименному мистическому роману М.А. Булгакова, начинает свое мировое турне. Величайший британский композитор Эндрю Ллойд Уэббер признался, что не знает, как воплотить этот роман в мюзикл. Это удалось сделать международной продюсерской компании “Makers lab”: 6 композиторов: Антон Танонов (глава Петербургской композиторской школы), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова , Олег Попков , Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» – это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них – ярчайшие звезды российских мюзиклов, Воланд - Иван Ожогин (лауреат «Золотой маски), Олег Гончаров, Маргарита - московская звезда мюзиклов Вера Свешникова (исполнительница роли Сары в мюзикле «Бал вампиров»), Мастер - Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов), Николай Тимохин (звездный участник проекта «Голос»), Гелла – Мария Лагацкая и Лариса Луста (дива российской эстрады), а также заслуженный артист России Вячеслав Штыпс и Андрей Белявский в роли Понтия Пилата. Музыканты и дирижер «дьявольского оркестра» Воланда – прямо на сцене – участвуют в создании мистического действа. 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. Видео-контент создан по новейшей технологии объемного изображения, не требующей стерео-очков. Использование способа сепарации изображения с помощью микро-призм одновременно с 9-ю видеопроекторами создает объёмные декорации! Видео-контент и компьютерная графика произведены одной из крупнейших российских кинокомпанией “ТриИксМедиа”. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» величайший художник-постановщик Ласло Кентауэр, автор художественной концепции всемирно известного мюзикла «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Постановку мюзикла осуществили театральный режиссер Андрей Носков, Софья Сираканян и кинорежиссер Тимофей Жалнин. «Мастер и Маргарита» – это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. "До полуночи осталось несколько секунд. Музыкальная история Мастера и Маргариты сейчас начнется... Три, два, один... БАЛ!" Совместный проект с Санкт-Петербургским городским театром «Мюзик-Холл» при поддержке комитета по культуре. Продолжительность спектакля 2,5 часа с одним антрактом. Возрастная аудитория 16+
Ниночка: И снова в Питере...
вика: Москве в будущем сезоне грех жаловаться на выбор мюзиклов.
Ниночка: А что за музыка в Мастере будет? Есть где послушать?
Леди И.: http://vk.com/v_gorode_nizkogo_solnca
Ниночка: Вампиры переедут в Москву. Радоваться москвичам или не особо - покажет время и составы. Питерский "Бал вампиров " и Кролок Ожогина на сегодня самый лучший мюзикл и лучший исполнитель Графа. Ждем Призрака? пс: по "Мастеру и Маргарите" пока не понятно что за музыка, что за мюзикл...
Леди И.: Иван Ожогин между графом-вампиром и булгаковским Воландом Российского актёра и певца Ивана Ожогина, лауреата премий «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра», немецкая публика узнала и полюбила как графа фон Кролока из легендарного мюзикла Романа Полански «Бал вампиров». Став единственным артистом в истории музыкального театра, который параллельно исполнял одну и ту же роль на двух языках в разных странах, артист почти год прожил между Берлином и Петербургом. В мае жителей немецкой столицы ждет первый сольный концерт Ивана Ожогина в Германии. Вы стали первым русским артистом, приглашенным на главную роль в немецком мюзикле. С каким настроем вы в первый раз выходили к берлинской публике? Первый выход к публике осложнялся тем, что было очень мало времени на подготовку. Я приехал всего за две недели до премьеры, и к этому времени даже не знал немецкого текста, только географию мизансцен, а она отличается от русской постановки. У меня было буквально десять дней на то, чтобы выучить текст и отработать произношение. Хорошо, что допускался акцент, ведь граф фон Кролок – родом из Трансильвании. Эти десять дней были очень напряженными, по нескольку часов в день я занимался произношением, запоминал дословно, что означает каждое слово. А потом три-четыре дня осталось на сценические репетиции вместе с партнерами. Вы бывали в Берлине раньше? Я приезжал в Берлин в рамках гастрольного тура с австрийским хором Bolshoi Don Kosaken под управлением Петра Худякова. Это было зимой, в Рождество. А вот когда я приехал для работы в постановке «Бал вампиров», Берлин раскрылся для меня не сразу. Но через несколько недель, когда наладилась погода, я просто влюбился в этот город. Мне очень понравилась его атмосфера – свобода, воздух, улицы, кафе, транспорт... Все очень удобно, уютно и грамотно сделано, предназначено для комфортной жизни людей. Оправдались ли стереотипы о немцах? Сосиски и пиво, конечно, неотъемлемая часть немецкой культуры! Любой турист считает своим долгом приобщиться к ней таким образом. А стереотипы на самом деле были: мне казалось, что немцы как люди довольно закрытые. И эти стереотипы разбились. Иногда мне казалось, что я никуда не уезжал, а оставался в родной стране, в родной семье – настолько мне было комфортно и удобно. Образ вампира-аристократа, который вам довелось сыграть, пользуется невероятной популярностью. А что отличает графа фон Кролока в немецкой и российской постановках? Фактически каждый спектакль уникален. Всегда были какие-то находки, пристройки, другое прочтение и видение роли, иногда это приходит накануне перед спектаклем или даже во время него, если на сцене партнер по-другому спел или сыграл. Это верно и для немецкой, и для российской постановок. Каждый спектакль – это отдельное полотно, которое создается здесь и сейчас. Появились ли у вас поклонники в Германии? Да, некоторые из них не только ждут, когда я вернусь в Германию, но и сами приезжают в Россию. Почти на каждый блок «Бала вампиров» в Петербурге прилетает от пяти до пятнадцати человек из Германии. Приезжают они и на мои сольные концерты в Москве и Петербурге. Это люди из Берлина, Нюрнберга, Гамбурга, Мюнхена, Ганновера и других городов, которым полюбился мой образ графа. Некоторые даже заинтересовались русским языком и сами начали его учить! 10 мая в клубе «Frannz» в восточноберлинской Kulturbrauerei вас ждет первый сольный концерт в Германии. Какие песни вошли в программу? В программу в основном войдут арии из мюзиклов, а также эстрадные и рок-композиции, которые я исполняю в России на своих сольных концертах. Мне будет помогать коллектив немецких музыкантов, с которыми мы работали в мюзикле «Бал вампиров». По большей части зрителей ждут песни на английском языке и, возможно, кое-что на русском и немецком. 11 мая в берлинском Русском доме вы даете еще один концерт. Расскажите о нем поподробнее. Поскольку концерт пройдет в Русском доме, думаю, придет много русских эмигрантов и ветеранов, а также самих немцев. Это замечательная возможность с помощью русского городского романса познакомить немцев с русской эпохой конца XIX – начала XX века, а также произведениями более позднего периода. Поскольку концерт приурочен к годовщине Победы, нельзя оставить без внимания и военные песни. На этот концерт приезжает Мерцедес Шампой, которая исполняла роль Сары в «Бале вампиров». Из Петербурга приедут пианистка Елена Буланова и скрипач Петр Ильяш, с которыми мы работаем уже несколько лет. Еще с нами в качестве почетного гостя выступит известный во всем мире баянист и композитор Айдар Гайнуллин. Какие особенности немецкого театрального закулисья удивили вас? Прежде всего – абсолютная пунктуальность и точность в технических службах закулисья, во всех «цехах» – от гримерной и костюмерной до самой сцены. Все педантично и при этом с удовольствием следуют инструкциям. Это дает возможность работать в комфортных условиях в ежедневном режиме, играя до 35 – 36 спектаклей в месяц. В России именно к этому нужно стремиться. В западном мюзикле, как в организме, все органы здоровы и работают согласованно на благо спектакля и зрителей. Сейчас вы участвуете в российской постановке «Pola Negri», исполняя одновременно три роли, в том числе немецкого кинорежиссера эпохи немого кино Эрнста Любича. Какие образы несет эта роль? Мне важно было раскрыть образ Эрнста Любича именно с творческой точки зрения. Показать его увлеченность работой, нестандартное видение сцены, кадра, фанатичную преданность творческому процессу. Он забывал о том, что уже прошла смена, что у актеров и технических сотрудников не осталось сил, а он еще был полон энергии, новых идей. Именно фанатичность и преданность своей работе и присущие немцам трудолюбие и пунктуальность сделали его культовым режиссером своего времени. Скажите, а кем вы хотели стать, когда были маленьким? В глубине души я всегда думал, что буду выступать или петь на сцене, хотя эта мечта была довольно нечеткой. Сначала в моем родном Ульяновске не было заведений, где этому можно было научиться. Как только там открылся курс актеров драматического театра, я не раздумывая пошел туда – уже в четырнадцать лет. Через три года переехал в Москву, где закончил ГИТИС. Но также сохранилось воспоминание, что мне хотелось быть водителем трамвая: управлять большим механизмом и нести ответственность за людей, развозя их по железным магистралям города. ©сцена из Бала вампиров @иван ожогин Какое событие этого года имеет для вас самое большое значение? Пожалуй, самым большим событием станет окончание проката петербургского «Бала вампиров» и две премьеры мюзиклов в Петербурге и Москве практически одновременно: чуть раньше выйдет новый мюзикл «Мастер и Маргарита», где я исполняю роль Воланда, а затем – всемирно известный «Призрак оперы», в котором мне досталась роль Призрака. Думаю, что это будут одни из самых красивых и интересных шоу следующего сезона. Но начнется все уже в мае, с сольных концертов в Берлине! Мне очень хочется вернуться в Германию и порадовать зрителя новыми гранями своего творчества. Беседовала Ольга Штыркина, Берлин
вика: Идеальный из него Кролок! По ракурсу даже видно, не говоря о вокале.
вика: И Воланд внешне. Хотя в романе Воланд представляется другим.
Леди И.:
Ниночка: Похоже с закрытием "Бала вампиров", интерес к питерским постановкам не иссякнет.
Леди И.: «Ваш роман прочитали...» 25 июня 2014 г. Хотя Бродвей и находится далеко от Северной Столицы, жанр мюзикла в Петербурге основательно завоевывает музыкальное пространство. «Бал вампиров«, «Аладдин», «Чаплин», «Пола Негри» заставили полюбить музыкальный театр даже тех, кто предпочитает сцене кино. И это лишь начало — в сентябре нас ждет премьера мюзикла «Мастер и Маргарита«, поставленного по одноименному роману М. А. Булгакова. Неудивительно, что это событие станет одним из самых ожидаемых в новом театральном сезоне. И не только потому, что поставлен мюзикл по культовому роману, но и потому, что постановка обещает объединить все составляющие успешного музыкального спектакля: звездный состав исполнителей, фееричные декорации и — как результат — эффектную мистическую атмосферу. Кстати, для любителей мистики: цифра «6» для постановки имеет немалое значение — в спектакле задействовано 6 композиторов, 6 либреттистов, будет использовано 66 декораций и 66 артистов выйдут на сцену сыграть историю любви, которая разворачивается на грани реальности и вымысла. Корреспондент «ВД» первым поговорил с участниками проекта и попытался выведать тайны будущего мюзикла. Иван Ожогин, звезда музыкальной сцены Петербурга и Москвы, принявший участие во всех громких мюзиклах последнего времени («Бал вампиров«, «Пола Негри«), исполнит в «Мастере и Маргарите» роль Воланда. — Музыку к мюзиклу создавали шесть композиторов. Не будут ли музыкальные композиции эклектичными? — На первоначальном этапе такая проблема была, но мы с этим работаем. Возможно, найдем интересные и даже уникальные решения сочетания музыкальных композиций. — В чем особенность вашей музыкальной партии? — Воланд, с музыкальной точки зрения, был бы хорош в исполнении баса или баритона, как это обычно принято, когда партии злодеев, таких, как, например, Мефистофель, исполняют низкие голоса. Так уж исторически сложилось в музыкальном театре. У нас партия Воланда написана для тенора. И в этом придется искать свою правду и добиваться убедительности в исполнении. — Многие поклонники полюбили вас за главную роль в мюзикле «Бал вампиров». Не боитесь, что они будут искать черты фон Кролока в Воланде? — Как говорится в известном анекдоте: «А чего нас бояться?» Да, наверное, многие будут искать похожие черты, и это естественно: и в том, и в другом спектакле есть потусторонняя сила. Конечно, Воланд отличается от графа фон Кролока. И я попытаюсь найти другие краски, другие музыкальные, голосовые интонации и т. д. Это будет другой персонаж. Какие-то черты в них, безусловно, будут схожи. Однако граф фон Кролок — это только одна из граней Воланда, который вмещает сотни лиц. Кролок предсказуем, Воланд — непостижим. — Что для вас роман «Мастер и Маргарита»? — «Мастер и Маргарита» — Евангелие от Булгакова. — В романе Булгакова есть и сатира, и история любви, и история художника, и... — Я думаю, главную мысль уже когда-то в «Фаусте» сформулировал Гёте словами Мефистофеля, а Булгаков — сделал эпиграфом к своему роману: «Я часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо»... В нашей постановке будет разговор именно об этом. Дьявол здесь уравновешивает силы добра. Если нет тени, нет и... — Предмета? — Да, нет и предмета. Все было бы светло, ярко и непонятно. Зло выступает в качестве антипода. Тень (и, соответственно, зло) — это просто отсутствие света. — То есть ваш Воланд — положительный персонаж? — Нет. Я считаю, что не существует абсолютного добра и абсолютного зла — все состоит из игры света и тени. Воланд не исключение. — Какими бы вы эпитетами охарактеризовали его? — Этот персонаж абсолютно уверен в себе. Он четко ведет свою шахматную партию с высшими силами, с Господом. Я, к сожалению, не вправе раскрывать больше никаких секретов сюжета, поэтому приглашаю всех на премьеру мюзикла «Мастер и Маргарита», чтобы увидеть своими глазами итог этого противостояния.
Белка: Воланда мне кажется будет интересным. Не смотря на некую попсовость, про которую многие писали. С оркестром она уйдет. Возможно.
вика: Итак, когда билеты брать на Призрака, с декабря?
Леди И.: С октября.
вика: С октября сам мюзикл, а Ожогин когда?
Леди И.: И Ожогин с октября.
Леди И.: Окончен "Бал вампиров" в Петербурге.
Леди И.:
Леди И.:
Леди И.: Иван Ожогин: «Видимо, есть во мне что-то отрицательное» Осенью в Москве появится «Призрак оперы» — легендарный мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера в постановке компании «Стейдж Энтертейнмент». В преддверии премьеры мы поговорили с одним из будущих исполнителей роли Призрака, лауреатом «Золотой Маски» Иваном Ожогиным о том, почему злодеев играть интереснее, о работе в Берлине и новой постановке «Мастера и Маргариты». Для артиста мюзикла партия Призрака — это, наверное, как для драматического роль Гамлета — предел мечтаний? Конечно, я даже не знаю, о чем после этого еще можно мечтать… Пожалуй, только о Христе. Для любого артиста было бы честью исполнить эту партию в мюзикле, который столько лет не сходит со сцен Вест-Энда и Бродвея. Это классика жанра, там есть, выражаясь актерским языком, что попеть и что поиграть. Кастинг был трудным? Мне отчасти помогло то, что год назад я ездил на кастинг «Призрака» в Гамбург и готовил материал на немецком языке. Там со мной поработали музыкальный руководитель и режиссер, и после этого мне было гораздо легче выразить нужные эмоции на русском. Ну и роль графа фон Кролока из «Бала вампиров» мне помогает воплотить этот образ, они в чем-то похожи. Да, вам в последнее время достаются одни злодеи: то инфернальный вампир, то загадочный Призрак. Да еще и Воланд в новой инсценировке «Мастера и Маргариты». Видимо, есть во мне что-то такое, отрицательное… А не хочется сменить амплуа, сыграть положительного героя? Тяжело светлых героев играть. Отрицательных интереснее — зло многолико. Ну хорошо, к «Мастеру» мы еще вернемся. А пока расскажите, как вы познакомились с творением Ллойда Уэббера. Это была любовь с первого звука или что-то в этом роде? Эта музыка настолько популярна, что есть ощущение, будто знал ее всегда. Но первый опыт встречи с «Призраком» у меня связан с постановщиками «Норд-Оста» Васильевым и Иващенко. Когда я пришел к ним репетировать Ромашова, мне дали попробовать спеть дуэт и арию Призрака для юбилейного концерта «Норд-Оста». Но я тогда был зеленый, не умел пользоваться нижним регистром, да и не считал это нужным. Видимо, рано было заниматься этим материалом. А потом в шоу Игоря Портного «Звезды Бродвея» я впервые исполнил дуэт Призрака с Кристиной, впоследствии начал включать его в свои концерты, исполняя его с замечательными оперными певицами-сопрано. И как справлялись со своим высоким голосом? Я понял, что в таких ролях важно не бельканто демонстрировать, а наполнять вокал эмоциями, понимать, о чем и кому ты поешь, использовать разные тембральные окраски. Кстати, партия Воланда тоже написана в типично мюзикловой баритонально-теноровой тесситуре. «Мастер и Маргарита» — это собственный проект санкт-петербургского «Мюзик-Холла»? Нет, это международный проект. Костюмами и декорациями занимается венгерский художник Ласло Кентауэр, один из создателей «Бала вампиров», музыкальный руководитель — итальянский дирижер и пианист Фабио Мастранджело, художественный руководитель «Мюзик-Холла», над либретто работают сразу шесть авторов, в том числе внук Михаила Булгакова Сергей Шиловский, музыку тоже пишут сразу шесть композиторов из Великобритании и России. Не будет ли мюзикл похож на сборный концерт? В романе Булгакова есть три пласта: это космический мир Воланда, древний Ершалаим и Москва 30-х годов. И над ними работала международная команда композиторов, среди которых есть главный — профессор Петербургской консерватории, заведующий кафедрой специальной композиции Антон Танонов, который сводит все это воедино. В этом мюзикле будет играть Анна Ковальчук. Вам приходилось раньше встречаться на сцене? Только на концертах. А так я смотрел ее спектакли, она — мои. Интересно поработать с чисто драматической актрисой, к тому же она дока в этом материале (Ковальчук играла Маргариту в сериале Владимира Бортко. — Прим. «ВД»), и ей хочется найти в нем что-то новое. Вы один из немногих российских актеров, который работал в западном мюзикле. Как вам это удалось? Постановкой «Бала вампиров» по всему миру занимается один режиссер — голландец Корнелиус Балтус, сорежиссер Романа Полански. Он работал и над питерской версией в Театре музкомедии, где я играл фон Кролока. И когда в Берлине после двух лет показов было решено продлить прокат «Бала вампиров» еще на полгода, они решили прослушать меня. Из-за проволочек с визой у меня было всего две недели, чтобы ввестись в спектакль. Я думал, что справлюсь быстрее, все-таки роль я хорошо знал. Но оказалось, что освоить партию на немецком без акцента не так просто, к тому же берлинская постановка несколько отличалась от нашей. Чем отличается работа в западном проекте? Прежде всего отличной организацией. В немецком театре все цеха работают очень четко, по подробной инструкции и согласованно, как часы. Конечно, все это приходит с опытом. Театр музыкальной комедии раньше не создавал проектов такого масштаба, и все шло достаточно тяжело… Но в итоге это не помешало театру сделать продукт на европейском уровне. Все службы работали с огромным энтузиазмом, который, как ни странно, не иссякал все три года. А может ли обычный русский актер без специального приглашения приехать на кастинг, скажем, на Бродвей и получить роль? Америка закрыта от русских актеров даже больше, чем Европа. У них там свои актерские «кланы», профсоюзы и т. д. Проще, наверное, приехать поработать в Канаде, а уже оттуда податься в Америку. А в Европе труппы, как правило, интернациональные. В берлинской постановке было много британцев, венгров, итальянцев — все они уже давно осели в Германии, потому что там и предложений больше, и гонорары выше, и социальные гарантии. Но самые лучшие фон Кролоки у нас были из Америки и Канады, с этой школой сложно соперничать. Однако попасть в труппу какого-нибудь европейского мюзикла, мне кажется, вполне реально, кастинги там честные и непредвзятые. Нашим актерам пробиться на Запад мешает прежде всего акцент. Но пытаться стоит — это все-таки замечательная школа. ДОСЬЕ Иван Ожогин учился в РАТИ (ГИТИС) в мастерской Александра Тителя и Игоря Ясуловича. Играл в мюзиклах «Чикаго», «Свадьба соек», «Норд-Ост», Cats, «Красавица и Чудовище», Pola Negri. За роль графа фон Кролока в спектакле Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии «Бал вампиров» получил «Золотую маску». Собирается сыграть Воланда в новой инсценировке «Мастера и Маргариты» в Санкт-Петербургском театре «Мюзик-Холл». Призрак оперы «Призрак оперы» Главный герой мюзикла, созданного по мотивам готического романа Гастона Леру, — гениальный музыкант и композитор, из-за своего обезображенного лица вынужденный скрываться от людей в таинственных подвалах Парижской Оперы. Призрак считает этот театр своим и, если дирекция не выполняет его распоряжений, не останавливается перед человеческими жертвами. Но пытаясь взять штурмом юную актрису Кристину Дааэ, он понимает, что заставить любить силой невозможно, и исчезает навсегда. Граф фон Кролок «Бал вампиров» Герой мюзикла Романа Полански, аристократ и интеллектуал граф фон Кролок, погубил немало невинных душ, о чем в минуту раскаяния иногда сожалеет. Но жажду крови не перебороть: он заманивает в свои сети очередную жертву, юную девушку Сару. Ей, как и прочим, не удается устоять перед дьявольским соблазном. Даже горячее чувство влюбленного в нее юноши не способно развеять темные чары князя тьмы. Красавица сама приходит в таинственный замок, чтобы принять участие в полуночном бале…
вика: Кролок хорош! Настоящий и кукольный. Станет ли таким же Воланд? Призрака я сама оценю. А до МиМ не знаю доберусь или нет.
Arina: Если Воланда не оденут в маску Киборга, то до Мастера тоже стоит добраться, оценить.:)
Ниночка: Зачем маска? Какой же это театр, если не видно лица. Ладно еще Призрак. Но Воланду это не к лицу. Он сам должен маски себе создавать, а не прятаться за искуственными.
Леди И.: Авторы так видимо не считают.
Белка: Кукел классный. И Иван довольный на фото над ним.
Леди И.: "В Театре музкомедии завершились показы мюзикла «Бал вампиров», который на протяжении трех сезонов с первого и до последнего спектакля (всего было дано 280) шел с неизменным успехом. Спектакль изумлял не только техническим перфекционизмом, где все работало как часы, притом что в каждом спектакле были задействованы 200 человек, но и поразительно плотной насыщенностью философскими, в том числе весьма острыми, темами. У мюзикла возникла огромная фан-группа, некоторые представители которой старались даже внешне соответствовать героям, облачаясь в готический прикид. Абсолютным кумиром стал тенор Иван Ожогин в роли графа фон Кролока, которого после каждого спектакля встречали поклонницы в ожидании автографа." "Санкт-Петербургские Ведомости". Выпуск № 150 от 14.08.2014г.
Arina: Леди И. пишет: Абсолютным кумиром стал тенор Иван Ожогин По мне перебор. Количество поклонниц, не знак качества артиста. Если бы не слышала голос Ожогина, то такое заявление оттолкнуло бы от его прослушивания в дальнейшем.
Белка: Ожогин конечно был лучший Граф. Но других тоже встречали поклонники.
Белка: С Воландом все ясно- нет. Остается определится с Призраком в октябре. Бал закончился. Интерес к Ожогину ослабевает. В итоге все соберутся на Ермака, так как он скорее всего чаще будет в ПО.
breta: пора мюзиклов
Леди И.: Да, потому, что нет достойной смены в драматическом театре ушедшему или уходящему поколению актеров. В мюзикле достаточно наличие голоса...
Ниночка: Леди И. Это ты про Ожогина?
Леди И.: Ниночка пишет: Это ты про Ожогина? Нет, про то, почему мюзиклы стали привлекательнее драматических спектаклей..
Arina: Ожогина это тоже касается. Как я думаю. Он певец, а не актер. Или все же актер, но одной роли - Кролока. Все остальное смотрится только если видел Бал. ИМХО.
Леди И.: Призрак на горизонте.)
Мелиса: Я не поняла про Сальери. Ожогин будет играть Салери в русской версии "Моцарта"?
Леди И.: Мелиса пишет: Я не поняла про Сальери. Ожогин будет играть Салери в русской версии "Моцарта"? Нет, во всяком случае в августе говорл, что не участвует. В концерте "Хиты Бродвея" просто красивый номер. Не более.
Леди И.: Российский «Призрак оперы» Иван Ожогин: по накалу страстей этот спектакль не легче древнегреческой трагедии «Новая» побеседовала с исполнителем главной роли российского «Призрака» Иваном Ожогиным и побывала за кулисами МДМ 11.09.2014 После продолжавшегося почти целый год кастинга наконец-то стали известны имена актеров, которые сыграют в российской постановке «Призрак Оперы» — мюзикла с самой длительной мировой историей непрерывного проката. «Новая» побеседовала с исполнителем главной роли — Иваном Ожогиным, который уже исполнял арии и дуэты Призрака в концертных постановках. — Иван, времени до начала спектакля остается совсем немного (премьера мюзикла состоится 4 октября — О.П.), на изучение музыкального материала вам отводится 3 недели. Это не очень мало, учитывая сложную музыку Эндрю Ллойда-Уэббера и совершенно новый текст на русском языке? — Это бродвейская практика — отводить на репетиционный процесс два месяца. Международная творческая команда, которая сейчас работает с нами, ставила «Призрак Оперы» во многих странах мира. Можно сказать, это отработанный много раз и доведенный до совершенства пример организации репетиционного процесса. — Вы до этого видели другие постановки мюзикла, бродвейскую или вэст-эндовскую? — Я смотрел эти постановки уже достаточно давно... — Вам как кажется, стоит равняться на какого-то исполнителя? — Я специально не пересматриваю их, чтобы ни на кого не равняясь, совместно с режиссером, вылепить моего собственного Призрака. — Вы прошли путь от одного из лучших российских мюзиклов («Норд-Ост») до лучшего мирового мюзикла. Нашел жанр мюзикла свою аудиторию в нашей стране? Сможет ли мюзикл когда-то, как и на Бродвее, идти много лет подряд и в России? — Уже со времени проката «Норд-Оста» было совершенно очевидно, что жанр мюзикла в нашей стране очень востребован, и, так же, как и в США, зритель тонко понимает и отличает качественную хорошую постановку от дешевой попытки приблизится к этому, как у нас принято говорить, «легкому» жанру. Впрочем, долголетие проекта зависит от многих, слишком многих факторов и не всегда от качества самой постановки. — Какой самый трудный момент в роли Призрака? Вокально, или с точки зрения актерского мастерства. — В роли Призрака вообще нет лёгких моментов. Чтобы спеть эту партию действительно хорошо, нужно иметь грамотную вокальную технику и большой опыт. Что касается драматической составляющей, то по накалу страстей этот спектакль не легче древнегреческой трагедии, постоянные «американские горки» (улыбается). — Не секрет, что, во многом, разные постановки этого мюзикла отличаются друг от друга одним немаловажным аспектом, а именно — тем, что принято называть «химией» между главными персонажами. Поэтому иногда зрители выходят из зала, сильно переживая, что Кристин в конце делает такой выбор, а с другой постановки – довольные, что все сложилось именно так. Вы team Призрак или team Рауль? — Я всегда, целиком и полностью буду на стороне героя, которого я играю. Если зритель, выходя из зала в конце представления, будет сопереживать моему персонажу и не принимать выбора Кристин, то я буду считать, что я на верном пути. — Видели ли вы так называемый сиквел «Призрака» — Love Never Dies («Любовь никогда не умирает»)? Если да, то, зная, чем закончилась эта история, будете ли вы вкладывать это знание в новую роль? Или же лучше рассматривать эти истории отдельно друг от друга? — Я смотрел видеозапись этого спектакля и думаю, что отбрасывать в сторону происходящее там нельзя ни в коем случае. Это помогает нам понять виденье автора и композитора. Кристин действительно испытывала сильные подлинные чувства в отношении Призрака, но как это часто бывает и в нашей реальности, сделала выбор в сторону спокойной любви, защищенности и комфортной жизни. * Увидеть Ожогина в постановке можно с 7 октября
Татьяна: Посмотрела полностью спектакли, несколько ролей Ивана Ожогина. Кроме вампира Кролока остальные роли не так впечатяют. Он хороший певец. Да. Но достаточно ли этого для роли Призрака. Ермака тоже посмотрела. Поет слабее, но он эмоциональнее. Пришла к выводу, что на Призрака оперы пойду не глядя на состав исполнителей. Но на концерт Ивана Ожогина я с удовольствием сходила бы.
Белка: Закончился Бал вампиров. Роль Призрака оперы не затмит Кролока. Мне так кажется. Страстности и подвижности актеру не хватает. Кролок и без нее был привлекателен. Возможно тем, кто не видел Бал пойдет и Призрак. А другому Призраку голоса не хватает. Что еще хуже. Мне любопытно как с поющими Кристинами дуэт будет звучать. Ради этого только стоит на Ермака взглянуть. Но я пойду на Ожогина- Призрака. Вокал немного предпочтительнее игры.
Arina: Вдруг Призраку будет достаточно голоса, как Кролоку. Не знаю как Ермаку, а Ожогину подходит играть отрицательные роли.)) Призрак не совсем отрицательный, но и не положительный. Не скучно уже само по себе.))) Это Балалаев везде добрый джентльмен, что в скуку вгоняет. :))
Arina:
Леди И.: Вот, это всегда приятно вспомнить)). Тем паче со спектакля, на котором непосредствено была.
вика: Кролок был хорош, пока был один. А будут ли хороши Призрак, Воланд, Джекил... С таким количеством главных ролей останется ли качество? И не будет ли каши? Похлеще, чем у Балалаева будет.
Arina: В «Мюзик-Холле» готовят премьеру мюзикла «Мастер и Маргарита» А вот и ещё один городской проект, претендующий на массовый успех. В "Мюзик-Холле" готовят премьеру мюзикла "Мастер и Маргарита" - это коллективный труд 6 композиторов, 6 либреттистов и 66 артистов под руководством нового худрука мюзик-холла Фабио Мастранжело при поддержке комитета по культуре. Михаилу Булгакову, пожалуй, и в страшном сне не могло присниться, что его роман кому-нибудь придёт в голову спеть, но с каноническим текстом либретто спектакля ничто не роднит. Монологи и диалоги заменены на стихи в традициях современной российской эстрады. Воланд изо всех сил пытается быть похожим на Волан-де-морта, и то безуспешно. Анна Ковальчук, с которой сериальный зритель привык ассоциировать Маргариту, кое-как пытается освоиться в роли Геллы. Всё бы ничего, но создатели мюзикла к премьере собираются открыть рядом с театром памятник Михаилу Булгакову. Присутствовать при этом должен наследник творчества писателя Сергей Шиловский-Булгаков. А значит, абстрагироваться от великого писателя и великого романа в Мюзик-холле не планируют, на самом-то деле. Не хочется повторять пошлую шутку про переворачивания в гробу, поэтому лучше процитирую Воланда (оригинального, не поющего): "Интереснее всего в этом вранье то, что оно - вранье от первого до последнего слова". Вот вам и ожидаемый МиМ, Ожогин и постаковка..
Леди И.: http://www.tv100.ru/news/v-myuzik-holle-gotovyat-premeru-myuzikla-master-i-margarita-99824/ Ну да, не похож на Воланда)) Но не все так ужасно смотрится на самом деле в мюзикле, как пиар представил)). А в этом репортаже слишком уж обругали.)
Arina: Это кто угодно, но не Воланд. Уверена, что "обругали" правильно.
Леди И.: Бал у князя Тьмы. Или по мотивам «Мастера и Маргариты». Больше все таки да, чем нет. Правда пока впечатлил немного меньше, чем Бал у его сиятельства графа фон Кролока. Не смотря на богатый материал, а возможно именно из за него. Мюзикл сильно все упрощает. И даже если готов к этому, все равно. Увы. Тут возможен только акцент на чем-то, что бы зацепило. Любая постановка слабее данного произведения. Но все равно попытки воплощения оправданы. Когда есть что сказать новой версией… Акцент и в мюзикле сделан на Воланда. 👍 Моим любимым Мессиром был и остался Вениамин Смехов. Он тоже не был похож на книжного, но он был интересен. не меньше!)) Мюзикл - другой жанр, потому была надежда, что если не драматически( хотя и не совсем без этого), то с помощью вокала будет показан новый взгляд на самого Воланда и на идею, для чего Мессир посетил город в сей раз..). Ожогин как никто другой из поющих актеров ассоциируется с ролью поющего князя Тьмы. (Сравнения с «Балом вампиров» не избежать, уж больно много моментов напоминало о нем.)) 😉 Благодаря пиару, желание ехать на «новый» Бал с каждым разом все уменьшалось. Эстрада, крикатура, бессмыслица… 😢 Но, вспоминаю известную фразу и Джекила: «Нельзя не о чем судить, не испытав это самому»…А тем более повод лишний раз прогуляться в Питер)). Солнышко, теплее, чем в Москве). Мюзик-Холл. «Голос Воланда объявляет о магическом круге, взмах дирижерской палочки, звучит увертюра. Открываются врата Ада..) Пиар «прочил» худшее. Вышло все совсем не плохо. 😊 Роман Мастера на месте. )) Довольно красиво. Хотя и просто. Логично, костюмы везде уместны, декорации довольно простые, проекция в основном. Вполне гармонично в этой постановке. Беднее Бала у вампиров смотрится. Но, в общем, это не сильно важно, тут по идее содержание глубже. Оркестр хорошо «декорирован»). 🙏 Но не зацепил музыкальный материал.( Все слишком ровно, предсказуемо. Мелодии и часть арий проплыли мимо, не оставив следа. Местами было откровенно скучно. Погружения, магии не получилось. Но и не чисто развлекательный все же, мюзикл. Мессир Воланд. ✌ Нет, персонажа Ивана Ожогина я бы Воландом в полной мере не назвала. Хотя стать у Ожогина присутствует, он не над миром, а в нем. Грим не старит, потому визуально даже логично, что не все еще на земле надоело и не интересно такому представителю преисподней. ) Мало внутренней силы и мудрости. Он больше не сторонний наблюдатель ( хотя временами это было), а участник событий. Не хватило взаимодействия со свитой, как и действий самой свиты. Спор с Богом, провал попытки возвышения над Богом с помощью Маргариты, немного даже чувств, предсказуемо.( и для мюзикла самое то). Но все это музыкальным языком звучало не очень выразительно. Впервые за все время, что слышала Ожогина, не впечатлил его голос и арии. Или так показалось в общем контексте.😄 Не зацепил сеанс Воланда. Но, тем не менее, другие отдельные моменты, помимо просто красивых номеров, обращают на себя внимание. Более чем. ) Я бы даже сказала, что мне в целом в истории понравился такой Воланд☺ ( более земной, в конце особенно) , только остается ощущение, что тут можно сделать больше, чем было пока показано на премьере. Прекрасно понимаю восторги поклонников Ивана Ожогина, роль яркая, но, к сожалению, не совсем разделяю в этот раз. Удивительного ничего не было. Все, что показано, уже видела в других ролях. С другой стороны такая роль сразу разве дается? И стоит ли копать глубоко, тем более в мюзикле… Если бы впечатлил музыкальный материал, наверное, этого бы и не хотелось уже на данном этапе). Так ,что есть повод придти на мюзикл через некоторое количество времени)). С Воландом и романом Мастера не так скучно, как с Рочестером и Джейн Эйр в Оперетте.))) ☺ Свита. 😐 Не раскрыта. Очень мало. Коровьев, Азазелло понравились. Но как-то они совсем мельком пробежались, пунктиром. Гелла – да. Ей роль здесь отведена побольше. Пока правда немного сковано, но в целом интересна такая трактовка для мюзикла и актриса Мария Лагацкая. Дуэт хорошо звучит и визуально сильно напоминает Бал вампиров)). Не знаю правильно сие тут или нет, но дуэт красивый. Оживляет). 😊 Бегемот – мимо прошел. Мастер, он же Иешуа. Впечатлил вокально и в образе, я бы даже сказала, булгаковского Иисуса. 🙏 В романе. А Мастеру не хватает эмоций. Совсем не понравилась эмоционально сцена сожжения романа, не хватило чувств к Маргарите, не чувствовалось между ними ничего. Возможно это тоже придет потом. Мастер оставил след только на миг, после распятия… Зато был прекрасен Иешуа во всех отношениях! 😌 Понтий Пилат. 🙏 Его не много. Но мне все у него понравилось. Вся его линия… Дуэт с Каяфой выделяется среди других арий. ИХС вспомнила.). И мне именно эта ария понравилась больше остальных. Маргарита. 😐 Я не знаю что сказать. Роль сама по себе хороша и есть что играть. И по канону и как угодно.. Но актриса не впечатлила. Запомнились красивые номера с ней, не более. Особенно «Мир твой пуст». Эффектно с зеркалом).Любви, страсти не почувствовала. Может, опять таки, время все поставит на свои места. Появятся любовь и стасть... Фрида👍 Очень впечатлила Елена Романова в роли Фриды. То, что не удалось Маргарите за весь спектакль удалось Фриде за одну арию и два выхода в образе! Почувствовать ее героиню... Браво! По окончании осталось не понятное чувство, скорее понравилось. Но без восторга и вау, хочу еще. Что будет в дальнейшем с постановкой покажет время, пока она уже радует петербуржцев и гостей города. А критики и журналисты в основном смотрю не очень приняли постановку. 📝 На посещаемости сие вероятно никак не скажется, даже скорее наоборот). 😎
Белка: На 1 фото в последнем посте что-то волондовское проглядывает. Как я поняла лысый Воланд только на афише? Ну и раскрутка. Антипиар. Но песни, музыка не впечатляют. Посмотрю видео. Может изменится мнение. Пока не хочу на этот мюзикл тратиться.
Леди И.: Интервью для сайта «Призрак Оперы: Всё о Легенде» Иван Ожогин Исполнитель роли Призрака фото © Stage Entertainment Благодарю вас, что согласились дать интервью для нашего сайта! Действие «Призрака Оперы» разворачивается в Париже, в Гранд Опера. А вы сами когда-нибудь были в Париже? - Я был в Париже в 2009 году в рамках проекта «Найди чудовище», который тогда проводила компания «Стейдж Энтертейнмент». Мне очень понравился город, я обошёл почти весь его пешком. Особенно запомнились замечательная атмосфера, царящая в городе, и потрясающая архитектура… Ваше мнение – влияет ли тот факт, что история о Призраке разворачивается именно в парижском театре, а не, скажем, в «Ла Скала» или в венской Опере, на сюжет, характеры персонажей? Вы чувствуете, что ваш герой стопроцентный парижанин? - Стопроцентным парижанином его назвать нельзя. Несмотря на то, что действие спектакля происходит в Париже, сам Призрак живёт в полной изоляции от города; парижское общество отвергло его… Всё, что интересует Призрака, - это театр и его сумасшедшее увлечение юной певицей Кристин, в которую он вкладывает всю свою душу и музыкальный талант гения. В недавнем интервью вы говорили, что смотрели мюзикл Уэббера раньше. А кто из актёров понравился вам больше всего? - Каждый образ Призрака имеет абсолютное право на существование. В каждом из образов, которые создавались различными актёрами вот уже на протяжении почти тридцати лет, есть своё творческое видение всей истории в целом и Призрака в частности. Судить, кто лучше и кто хуже, я не возьмусь. Тем более учитывая тот факт, что сам сейчас активно работаю над этой ролью… Изменилось ли впечатление от мюзикла после того, как вы сами стали частью этого проекта? - Да, впечатление от мюзикла существенно изменилось после того, как я начал работать над проектом и, в частности, разбирать психологические глубины характера моего персонажа. В Европе, в отличие от России, жанр мюзикла чрезвычайно популярен. Вы работали в европейской постановке «Бала вампиров», поэтому есть с чем сравнить. Насколько отличается стиль работы европейской команды от российских коллег? С кем вам легче работать? - Работать всегда легче с теми, кто тебя понимает и принимает, поэтому совершенно не важно, российская ли это команда или международная. В берлинской постановке «Бала вампиров» меня всегда поражала высокая организованность работы и отлаженность процесса в режиме ежедневного шоу. О бытовых мелочах задумываться не приходилось. Но и некоторые российские постановки поднялись в последнее время на достаточно высокий уровень в организационном плане. Это, разумеется, связано и с тем, что интерес к мюзиклам в нашей стране в последние годы значительно возрос. Для многих постановок приглашаются зарубежные специалисты, передают опыт россиянам, и постепенно образуются свои, отечественные кадры… Пригодится ли такой опыт сейчас, т. к. вы работаете над «Призраком Оперы» в международной команде? - Любой опыт для меня – это большой шаг вперёд. Команда «Призрака Оперы» - уникальный симбиоз российских и зарубежных специалистов, и каждый участник является профессионалом в своём деле. Работать в такой команде - огромное удовольствие. Читали ли вы роман Гастона Леру? - Да, разумеется, при подготовке к роли я внимательно ознакомился с романом Гастона Леру. Это произведение легло в основу мюзикла, и оно просто незаменимо для более глубокого понимания эпохи и Призрака, его характера, поведения, обстоятельств и образа жизни. Маска Призрака – удивительная вещь, и процесс её изготовления весьма непрост. А как проходил процесс изготовления лично вашей маски? Какие ощущения вы испытывали, примеривая её? - Моя маска, на самом деле, пока ещё изготавливается. Мне придётся сжиться со своим «вторым лицом» как минимум на ближайший год, и, возможно, даже на более длительное время. Поэтому маска должна быть максимально комфортной, удобной и, разумеется, выразительной. Какая композиция или сцена в мюзикле нравится вам больше всего? - На данный момент я в восторге от всего, что происходит на сцене. И напоследок: представьте, что нет вокальных ограничений, нет языкового барьера и географических границ. Роль вашей мечты? - После Призрака - Jesus Christ. Благодарим вас за интервью! И с нетерпением ждем вашего появления в роли Призрака! Сегодня Иван Ожогин играет премьеру. И последующие спектакли.
Леди И.: «Призрак оперы» в МДМ. Премьера состоялась. Красиво, дорого, эффектно, масштабно, качественно. Торжественная встреча гостей на красной дорожке. Полумрак фае, занавес, люстра). Атмосфера настраивает на нужный лад. Но это все не главное. Главное-музыка и она звучит, рассказывая о человеческих страстях и эмоциях лучше всего, проникая в сознание и сердце , оставляя прекрасный след в душе. Очень красивое оформление, ощущения оперной сцены и театральной жизни в разрезе не покидает. Красиво и качественно, если очень коротко то, что можно сказать о постановке. Второе отделение захватило от и до, первое местами – да, местами было скучновато. Но это закономерно и есть в произведении. Если говорить об исполнителях в целом, то впечатлили все герои(исполнители), и каждый в отдельности.. Колоритные оттенки характеров каждого персонажа заметны и создают общую гармоничную картину происходящего. ) С первых нот завоевывает симпатию Кристина ( Т.Котова). Ее голос прежде всего, но и и сама героиня понравилась больше всех остальных. Хотя раньше это был Призрак. Призрак ( И.Ожогин) великолепен во всех смыслах (все же роль выбрала своего исполнителя сама)). Только одно, НО для меня, впервые со знакомства с этой историей, мне не было жалко Призрака и не захотелось, что бы Кристина осталась с ним не смотря ни на что. При этом Гений Музыки впечатляет и не только вокально. Он не Кролок, не Воланд, он Призрак!) Отдельные моменты пробирают не слабо. Ироничен, надменен, жесток, с чувством собственного превосходства , величественен и прав когда речь идет об искусстве.. Честолюбив, но не жалок. Иногда истерика проскальзывает, но сочувствия совсем не вызывает. По мне он в некоторой степени даже холоден. Не совсем конечно, но всепоглощающей одержимости и страсти не увидела. .В фильме очень трогала сцена страдания Призрака на крыше, а тут как-то это само собой, словно он просто сожалеет, что Рауль влюбился в голос Кристин, в его творение, а в него самого никто всерьез не верит.. Отчаяния я не почувствовала. Он играет и любой ценой идет к цели, через убийства,.. А Гений и злодейства.. как известно.) Кристина рождена для жизни и света, а Призрак, после всего, что совершил света не достоин . Финал настолько логичен, что даже странно. Никогда не одобряла выбора Кристины и на тебе))) .В фильме его страстность и отчаяние оправдывала для меня все. А тут вроде бы все тоже присутствует и трагедия не признанного гения и уродства и одержимость, но не знаю, кажется мало любви. Имхо.) Рауль (Е.Зайцев) понравился. Хорошо показан его герой. Правда он мне как –то не особо всегда был интересен. Главным всегда был Призрак. Он им и в спектакле остался. Но с иным оттенком. В истории много не главных, но очень ярких характеров ( Мадам Жири, Карлотта, Убальдо Пианджи, месье Фермин, месье Андре…), где каждый исполнитель на столько на своем, месте, что к составу актеров не одного вопроса. )) Браво! Подробно может попозже напишется. В первом впечатлении все же внимание больше забрали музыка, Призрак, Кристина и Рауль. Декорации, костюмы..)))
Arina: Посмотрела Призрака. Понравился меньше Кролока.
Леди И.: Да он хорошо все играет в целом Ожогин. Да Призрак не страстный, его не жалко, самоуверенный возможно больше того, что предполагается в этом характере, но образ в целом шикарный все равно. Эмоциональности местами не хватает, но то особенность актера. Но он не Кролок, не напоминает нигде. Ни у Воланда, ни у Призрака. Значит он играет. А не просто ходит и правильно поет)).
Леди И.: Трудное сделать привычным 11.12.2014 Полина Виноградова | Рубрика Культура Трудное сделать привычным | ФОТО © Юрия БОГОМАЗА ФОТО © Юрия БОГОМАЗА Роль графа фон Кролока в мюзикле «Бал вампиров» сделала Ивана Ожогина звездой не только петербургской, но и европейской сцены. В 2013 году он сыграл этого же героя в Театре Запада в Берлине. После того как грандиозный вампирский бал завершился, последовали главные роли в столь же зрелищных мюзиклах «Пола Негри» и «Мастер и Маргарита» в Петербурге, «Призрак оперы» в Москве. 4 декабря в Театре музыкальной комедии состоялась премьера спектакля «Джекилл & Хайд» Ф. Уайлдхорна по повести Роберта Льюиса Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда». Исполнитель главной роли Иван ОЖОГИН снова напомнил зрителю, что душа человека – поле боя, где добро борется со злом. Накануне премьеры с артистом встретилась наш корреспондент. – Иван, после «Бала вампиров» вы, как говорится, проснулись знаменитым. Но это же не первая ваша работа. – Да, я, например, участвовал в мюзикле «Норд-Ост». Это был один из лучших российских мюзиклов – если бы он продолжался, наверняка собирал бы аншлаги, и у меня был шанс добиться успеха. Но судьба, как многие помнят, распорядилась иначе, и спектакль живет только в сердцах ценителей жанра... «Бал вампиров» еще до начала работы у нас я видел несколько раз за рубежом – и было понятно, что у его петербургской постановки будет большое будущее. Поэтому надо было использовать этот счастливый случай как трамплин, который позволит мне двигаться дальше в театре, кино, концертной деятельности. Надо было достичь определенной степени узнаваемости и зрительской любви. Если бы мне не удалось сделать роль по-настоящему интересной и запоминающейся, пришлось бы долго ждать новых проектов. Так что я очень благодарен судьбе и всем, кто дал мне возможность выразить себя. Завершилась эта попытка для меня удачно: режиссер Корнелиус Балтус, ставивший этот же мюзикл в Берлине, предложил мне выучить роль фон Кролока на немецком, и после прослушивания меня утвердили на ту же роль в Берлине. – Сейчас даже маститые певцы, преподаватели вокала, стремятся засветиться по телевизору, чтобы получить народную славу. Это стало возможным после появления шоу «Голос». – Я участвовал в конкурсах, когда был студентом, поскольку на начальном этапе пути всем артистам нужно выходить на сцену и доказывать, чего ты стоишь. А вот у состоявшихся в профессии людей отношение к конкурсам и телешоу разное, и оно, наверное, зависит от целей и склада характера. Есть те, для кого это важно и кто умеет «драться», «работать локтями и зубами» (ни для кого не секрет, что такое шоу-бизнес), а мне это неинтересно, «драться» я не хочу. Есть актеры, которые идут на телешоу под влиянием всеобщего убеждения, что там другие деньги, другая слава... Но затрата сил и времени на это колоссальная, а результат сомнителен. Ну будут узнавать, и что? Мастерства от этого не прибавится. Затраченные силы и время будут отобраны у реальной работы. А она для меня важнее. – Вы полностью отрицаете необходимость конкурсов для роста состоявшихся актеров? – Нет, конечно. Но я лучше буду участвовать в кастингах, а это тоже конкурсы, и вот они действительно много дают артисту мюзикла в плане профессионального роста. – Что сложного для вас было в роли Эрнста Любича в мюзикле «Пола Негри»? Эту же роль исполняли и Гоша Куценко, и Максим Леонидов... – Эрнст Любич – моя первая роль, где основной была драматическая составляющая. Для этого персонажа написаны одна ария и пара небольших дуэтов, и написаны они скорее для актера, а не для певца. Мне было важно преодолеть недостаток опыта работы в драматическом театре. Работа над этой ролью помогла мне потом прочувствовать «закадровый» текст в «Мастере и Маргарите». А плохо прочесть текст Булгакова было просто недопустимо. – Как чувствует себя артист, участвующий в 3D-мюзикле? Это проще или, наоборот, сложнее, чем играть в традиционном спектакле? – Станиславский говорил: «Трудное надо сделать привычным, привычное – легким, а легкое – приятным». Я не могу сказать, что чувствую себя там как рыба в воде, это какая-то другая реальность. К тому же этот жанр только рождается, и пока трудно судить, есть ли будущее у такого искусства. Пусть решают зрители, что им интереснее. Мне пока все же ближе более традиционные способы постановки спектаклей. Хотя, конечно, для меня это был интересный опыт. – Ваше личное представление о Воланде, которое наверняка сложилось еще в юности при прочтении романа «Мастер и Маргарита», совпало с видением продюсеров одноименного мюзикла? – Прежде этот герой был очень от меня далек. Более или менее его понял, когда стал готовиться к роли Воланда: перечитал роман, специальную литературу, провел своего рода исследование. Мне Воланд казался менее страстным, чем создателям мюзикла, не таким импульсивным, скорее, спокойным и уравновешенным: он все видел тысячи раз, все в жизни повторяется снова и снова... Наше с продюсером видение оказалось разным, мы искали компромисс. Если бы я пошел против, стал диктовать какие-то свои соображения и мне бы дали их реализовать, общая картинка не сложилась бы. У зрителя возникло бы ощущение, что этот герой попал сюда из другого спектакля. – Вы ведь раньше пели в составе Хора донских казаков, одного из самых известных российских хоров на Западе. – Я и сейчас с удовольствием пою в Хоре донских казаков (Bolschoi Don Kosaken. – Авт.) под управлением Петра Худякова, когда они приезжают в Россию или когда у меня есть возможность полететь в Австрию. К сожалению, сейчас редко получается совмещать мою основную деятельность в театре и пение в хоре. Но необходимость петь в хоре чувствую часто. Когда есть возможность, пою в монастырском хоре при Николо-Угрешском монастыре. Получаю от этого душевное спокойствие... Уравновешиваются чаши весов. Это ведь тоже вызов самому себе: месяц ты поешь мюзиклы – это одна манера пения, и совсем другое дело – прийти и влиться в хор, чтобы не выделяться из общего звучания, но тембрально его украсить. Хор – это кружево, которое создается из десяти – пятнадцати голосов, и требуются совсем другие усилия, чтобы достичь созвучия. Мне необходимо такое преодоление. Это придает энергию и желание двигаться дальше, позволяет по-новому взглянуть на обыденные и привычные вещи. – Планируются ли сольные проекты или пока в душе у вас только театр? – Для подготовки солидных концертных программ требуется много времени. Это в планах на будущий год. В ближайшее же время выступлю в двух проектах в Петербурге. 16 декабря в Большом зале Филармонии в рамках фестиваля «Площадь искусств» будет очень интересный концерт. Прозвучат фрагменты из мюзиклов Эндрю Ллойд Уэббера, в том числе и российские премьеры. 17 декабря пройдет концерт совсем иного рода – вместе с молодым талантливым ансамблем «Эссе-Квинтет» мы планируем собрать самых верных поклонников на новогодний вечер в «Чаплин-холле».
Леди И.: Иван Ожогин хорош в новых ролях! Но, как бы там ни было с дикцией у Домогарова, посмотрев уже 4-х Джекиллов в театре, убеждаюсь, что он был не плох. Да, молодые актеры в Музкоме привлекательнее и лучше поют, но, что- то такое было у Домогарова, что он 100% вписывался в Хайда и Джекилла. Когда был более менее в норме конечно. А ведь сколько его ругали... Только со временем и в сравнении приходит понимание...) И что забавно, память вернула к персонажам АЮДа только после просмотра ИО в ролях ДиХ. У Ожогина более ярко выражен рисунок и игра, помимо вокала разумеется. Колпаков и Гордеев понравились, но экспрессией больше. Ожогин поинтереснее и глубже показал некоторые моменты. Джекилл просто супер, маньячность Хайда мне не особо понятна, откуда взялась из такого Джекилла. Именно наклонности маньяка, зверя тут нет и он не естественен был бы. Но и садизм ниоткуда не берется). Тем не менее интересно, живо и довольно естественно все смотрелось.. Некоторая зажатость пройдет, будет более понятен (по ощущениям)) и Хайд. А АЮД был органичен и понятен.) Ему бы вокал Ивана Геннадьевича, цены бы не было его ДиХ в Моссовете)). Однако на сегодня лучший - Иван Ожогин. Хотя в Музкоме каждый из трех исполнителей ДиХ достоин внимания и признания.
Леди И.: http://culture.5uglov.ru/sueta_dney/ivan_ozhogin_ot_igry_na_bas_balalayke_do_roli_iisusa_khrista/ Накануне всемирного дня театра в редакцию «Пяти углов» заглянул Иван Ожогин, актёр и певец, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра», солист мюзиклов «Мастер и Маргарита», «Джекилл и Хайд», и «Призрак оперы». Ника Ломако узнала у артиста, как не ошибиться в выборе профессии, реализоваться на сцене и не «подхватить» звёздную болезнь. — Иван, какими в памяти остались школьные годы? — Чудесным временем с танцами и песнями. Именно это время положило начало моему творческому становлению, тогда я начал знакомиться с музыкой, изучать вокал. Посещал множество разнообразных кружков в ульяновском Дворце творчества учащихся, тогда ещё Дворце пионеров: например, студию художественного слова под руководством замечательного педагога Натальи Владимировны Ганшиной. Мы учились читать, рассказывать стихи, прозы, басни, выступали на конкурсах чтецов, где удостаивались призовых мест. Параллельно занимался в оркестре, где по очереди переиграл практически на всех инструментах, включая балалайки и домры, жалейки, румбы, маримбы, всевозможные ударные и даже на бас-балалайке. — А не было мыслей заняться чем-нибудь ещё, выбрать другую профессию? — Наверное, у меня практически не было выбора. Я занимался тем, что мне нравилось, но не думал тогда, что стану профессиональным артистом. Как и все ребята в этом возрасте, задумывался, куда пойти учиться. Одно время даже думал про вождение трамваев, потому что по городу передвигался в основном на них и восхищался процессом: нажимаешь на педаль или переключаешь какой-нибудь рычаг, и огромная многотонная махина едет сама и везёт людей. — Так как выбрать профессию, чтобы не бороться с сомнениями? — Не обманывая себя, не оглядываясь на других, определить, что тебе нравится и найти работу по душе. Ту, которой сможешь заниматься всю жизнь, ежедневно посвящать ей всё своё время: и рабочее, и свободное. Тогда тебе не придется вообще работать, будешь только отдыхать и радоваться. Иван Ожогин в редакции "Пяти углов". Фото Дарьи Горловой Иван Ожогин в редакции "Пяти углов". Фото Дарьи Горловой — Многие ребята мечтают стать артистами. Может быть, есть какой-то алгоритм для тех, кто хочет реализоваться на сцене? — Во-первых, надо много заниматься, учить стихи, прозу и всё пробовать. Даже уровень школьной самодеятельности бывает достаточно высок, если там преподаёт хороший педагог, профессиональный актёр или режиссёр театра. Нужно пытаться расти в разных направлениях. И из КВНа выходят неплохие актёры. — А как развивать память? Вам ведь приходится учить огромное количество текстов, причём на разных языках. Что делаете, чтобы не путаться? — Нужно учить и учить, методично и терпеливо работать с материалом. Очень хорошо запоминаются тексты, когда они воспринимаются не просто как набор слов, но задевают за живое, создают яркие образы, ассоциации. Один рассказ Драгунского, минут на десять, который читал ещё во втором-третьем классе, я и сейчас могу вспомнить от начала и до конца. Хороший пример «зацепившего» текста. — Волнуетесь перед выходом на сцену? — Бывает. Вообще волнение — это не всегда плохо, я, наоборот, стараюсь не выходить спокойным. Конечно, поначалу и диафрагма с поджилками тряслись, и было сложно тянуть ровный звук. Не помогали ни успокоительные, ни адренолитики вроде кофе. Потом я вывел для себя лучший рецепт борьбы с волнением: точно знать, что ты делаешь на сцене, не просто произносить текст, а взаимодействовать с партнёром, полностью погружаться в дело. — Как складываются отношения с поклонниками? Подъезд не исписан признаниями в любви? —Слава Богу, всё в рамках разумного, подъезд в порядке. Зато есть поклонницы, которые инкогнито присылают дорогие подарки и при этом умудряются написать три страницы машинописных текстов о том, какие ошибки были у меня в том или ином выступлении. — С приходом известности часто приходит и звёздная болезнь. Как у Вас отношения с этой поклонницей? — Мы незнакомы. Я достаточно долго шёл к тому, что называют известностью. Это не случилось в одночасье, когда какой-нибудь дядя проплатил сто тысяч эфиров на всех каналах России, и на следующее утро меня узнала вся страна, а из каждого утюга зазвучали исполняемые мною произведения. В таком случае, наверное, может и снести крышу. А я шёл к этому долго, постепенно и знаю, сколько бессонных ночей, крови, пота и труда требует эта работа. Но бывает так, что многие артисты, которые пришли к успеху и долгим, трудным путём, тоже могут «забронзоветь». Универсального противоядия не существует, у каждого свой рецепт. Мой замечательный педагог в ГИТИСе, Игорь Николаевич Ясулович, говорил: «Не бойтесь совершенства – оно недостижимо». Надо понимать, что в любой момент времени могу стать лучшим я, а может и кто-то другой. — Вы не раз говорили, что хотите воплотить в полноценной постановке образ Иисуса Христа. Откуда такое желание? — Меня привлекает литературная основа. Книга Жизни, Евангелие с драматургической точки зрения, написаны гениально: есть предлагаемые обстоятельства, есть путь героя, и есть его финальная точка – по всем канонам литературы! Лучше никто еще не писал! — В «Мастере и Маргарите», произведении, которое называют Евангелием от Сатаны, Вы играете Воланда. Какой он персонаж, положительный или отрицательный? — Так же, как я всегда говорю, что у меня нет любимых и нелюбимых исполнителей, нельзя определенно сказать про любого персонажа, героя или человека, положительный он или отрицательный. Цитируя слова другого моего персонажа из мюзикла «Джекилл и Хайд», который сейчас проходит в театре музыкальной комедии: «В каждом из нас заключено два начала: добро и зло». И они всегда будут дополнять друг друга, спорить. Из добра и зла состоит весь мир. Относить Воланда к злу, наверное, можно в литературном плане, но и то, смотря как воспринимать этот образ. Он может, пытаясь нести и сеять зло в одних людях, вызывать положительные качества в других. — Вы участвовали когда-нибудь в «зелёнках», спектаклях, где актёры отходят от роли? — Доводилось, но я стараюсь очень аккуратно «зелёнить», даже если есть такая возможность. Обычно серьезные компании не любят такие спектакли. — «Зелёнки» не нужны? — Может, и нужны, но их нужно ставить очень тонко, чтобы с одной стороны неискушённый зритель не потерял сюжетной линии, которую заложили авторы и композиторы, а с другой — это повеселило бы тех, кто прекрасно знает материал: актёров спектакля, постоянных зрителей, уже выучивших роли наизусть и способных заметить интересные находки, параллели и аллюзии. Мало надеть колпачок Санта Клауса, надо что-то сказать. Иногда у меня получается зарифмовать какую-то грамотную, хорошую строчку, чтобы получился и скрытый подтекст, и в сюжет все вложилось хорошо. — В семье ещё кто-то поёт? — Конечно. Музыка окружала меня всегда. В детстве пел старший брат, да и у родителей прекрасные голоса. Мама сейчас, уже на пенсии, стала ходить петь в Академический хор ветеранов, и делает это с удовольствием, воплощает свою детскую мечту выступать на сцене. — Что для вас музыка? — Ответ сложно уложить в слова. Знаете, после института я получал одну за другой хорошие, главные роли, открывался как профессионал. А потом настал такой момент, когда жизнь остановила меня в театре и дала возможность попробовать что-то ещё. Я начал петь в храме и обрёл там профессиональные качества, такие, например, как умение петь в ансамбле, интонирование по нотам, вообще понимание каких-то основ музыкальной физики, как я это называю. Ведь что такое музыка? Совокупность вибраций, которые глубоко воздействуют на подсознание и выдают образы. А когда помимо чистого интонирования в саму музыку заложены эмоции, мысли — получается что-то фантастическое вне зависимости от эпохи: и современная музыка, и Моцарт, и Бах, и Монтеверди, от самого начала. Музыку можно даже назвать религией или чудесным языком, на котором разговаривать дано не всем, но почти все его понимают. Хорошая музыка развивает, делает человека образованнее, глубже. Она учит миру, любви, пониманию. — Судя по прошлым интервью, у Вас нет любимых книг, исполнителей или направлений в музыке. Спрошу иначе: что сегодня играет в плейлисте Ивана Ожогина? —Когда еду в машине, в Петербурге слушаю радио «Эрмитаж», в Москве радио «Релакс» или «Джаз». Бывает какой-нибудь рок или джаз, я его очень люблю. А вообще, так как в моей жизни очень много совершенно разнообразной музыки, стараюсь слушать очень нейтральную: релакс, каверы джазовой обработки, классики или рока. Хорошую поп-эстраду, в том числе зарубежную. — Что Вы ответите своим детям, если они однажды скажут, что решили пойти по стопам отца? — Да они уже об этом заявили. «Пап,— сказала дочка, — Я в следующем году буду в «Голос: Дети» участвовать». Я отвечаю: «Давай, готовься. Если я пойму, что ты можешь это сделать и выступишь достойно, то, пожалуйста, поддержу». Я никогда не буду запрещать своим детям заниматься музыкой. Будет ли это их профессиональный выбор и жизненный путь или как хобби, для общего развития. Они все – музыкальные люди, занимаются с удовольствием, и это было бы, наверное, удивительно, если бы мои дети не любили музыку так, как люблю её я. — А Вы хотите, чтобы они стали артистами? — Хочу, чтобы они сделали свой выбор. Никогда не буду ни настаивать на чём-то, ни мешать. Я только пытаюсь вложить в их головы мысль о том, что они должны стать лучшими в деле, которым будут заниматься. — Вы задумывались о преподавании? — Это огромная ответственность. Можно ведь и неправильно научить, и испортить. Для преподавания нужен колоссальный опыт, дар и, естественно, желание учить и делиться своими знаниями. Когда-нибудь, когда накоплю больше опыта, а также будут время, желание и возможность поделиться накопленным, когда во мне это всё будет рваться наружу — тогда и начну преподавать.
Ниночка: Закатилась "рождественская звезда" для Ожогина. Или Бог не допустил выступление этого исполнителя в светлый праздник. Или судьба отыгралась за Ермака. В любом это хороший знак).
Arina: Ожогин стал отвратительным. Наверно всегда был таким. Только меньше знали. Выше, чем роль Кролока ему не по силам. Призрака его не оценили. Что тоже показатель уровня игры артиста. Как был вторым, так и остался, скатился до 3 даже возможно. Надеюсь, что Москва сбросит с него спесь и обломает провинциальные когти :)). И выкинет обратно в Питер или еще куда подальше. А о переносе концерта в столице вообще не слыханное дело. Оборзел совсем. Отменили и забыли. Ну, не нужен он москвичам, Бог явно дал понять. Нет, неугомонится никак.)) Его надо было лишить совсем голоса, что бы не лез, куда не надо.))
вика: А что с ним? Звездная болезнь как у Яцко? :))
Arina: Ожогин хуже Яцко. Яцко хотя бы актер приличный. А у Ожогина кроме голоса и самомнения ничего нет интересного.:) ПС: А у Яцко разве звездная болезнь?
вика: Я не знаю про Яцко. Прочитала здесь на форуме.
breta: Arina пишет: Ожогин хуже Яцко. Яцко хотя бы актер приличный. А у Ожогина кроме голоса и самомнения ничего нет интересного.:) ПС: А у Яцко разве звездная болезнь? У Яцко появилась звездная болезнь и играть он стал хуже
Гость: Ожоин продал семью за кусок железа ( машину, квартиру) продажной чурке Паниной ( фамилия не ее, а бывшего ее мужа, которого она увела из семьи с детьми). И ее криминальному бизнесу, уровня хачков и Киркорова.:) Не ходите на его концерты. Не вносите деньги продажному востоку и Иуде, продавшему детей за 30 серебрянников. Ничего хорошего вы от такого псевдо творчества не получите. )
Arina: Так никто давно этого фашиста не слушает тут. :)
Ниночка: Тоже слышала, что ожогин продался какой-то не русской проститутке, у которой есть какие- то деньги, что бы его содержать. С женой развелся. На которой в свое время женился, что бы остаться в Москве. Дважды подажная мерзопакость этот артист с маленькой буквы ж. Хотя таких полно в шоу, но театр от этих гадин пора избавить. :)
Arina: Так про чурку проститутку Панину писали выше вроде. Пора закрыть тему этого альфонса Иуды с его псевдо творчеством или сослать в чуркистан:)). Не место таким на сцене. Ненависть детей думаю почище презрения фанатов скажется на этом скоте. :)))
полная версия страницы